山田大导的片子,剧本永远不会崩,有好演员就最少提一档。泽田老流氓跟Soda演得是真像,永野芽郁可真不像只有20岁,景子姐姐跟Lily弗兰克都快逗死了。没想到大导如此年纪,还能把这样一个烂熟的情怀梗玩得如此生动,松竹的百年不就是这些小人物的一百年吗?要不是地质礼堂这个烂影院体验太差,还能多半星。
台庆合家欢嘛……917,2021北影节第1场,苏打的鼻子侧面看已经快赶上匹诺曹了
剧本家。编剧。
看的时候觉得很感动,特别是家人之间的这种牵绊。但是看完之后会觉得电影传达出来的“这一生男主幸福了,女主也就幸福了”的陈旧观念经不起细想,明明这个年轻时充满活力又坚定选择、年老时几乎说是撑起了整个家庭的女主才是更值得被书写的那个人物啊。
有佳句无佳章,走情怀路线的迷影题材,现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差,一是为了引出大片场时代的闪回,进而展现特殊年代电影制作的风貌,二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应,但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎,有强烈的割裂感,虽然融入了很多致敬环节,像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想,会让影迷们感叹不已,但是并未能形成有机的统一,疫情时代的故事背景又显得多余,所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素,是撑不起来一部佳作的。
这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了,叫《开罗紫玫瑰》。
北川景子可真的是太好看了。漂亮又帅气。苏打的角色但凡换个人演都不会让人这么喜欢且容易原谅。
真是个好故事啊。前半段看得太难受,今昔往昔,那么意气风发的青春,珍珠变成了死鱼目,正如深夜举杯,全是梦碎的声音。幸好最后满满温情,却又不突兀。双女主都太好看了,昭和美人风范。
不同时期的男主性格的断裂感是有,但根据给出的背景信息可以脑补出男主在经历战争时期动荡社会后的迷茫和逃避,毕竟“活下去已经不容易了”。
@地质礼堂·北影节 昭和气息满满 写给旧时光和电影的情书 但是总拍着拍着就整一些爷奶爱情也不知道为啥 感觉有点两边都没处理好了 过去真好 能完成年轻时候的梦也真好。
咩酱太可爱了,冏子也很美,希望老爷子健健康康拍多几部……
迷影元素可爱,死在电影院估计是万千影迷的夙愿,但是我完全无法代入,这场梦完全不是提供给坐在观众席的女性的。那些可爱瞬间和自大直男剧情走向让我在观影中介于大笑和无语的混乱状态。但似乎对一老头也不能要求太多。
4.5。山田洋次监督还是稳啊。松竹100年纪念片,(虽然情节还是监督风格的那种稳重温情派)情怀足够拉满。比《海边电影院》(它很好)就差了50个《默片解说员》(它不行对比了更知道)吧(意思就是差距不大)。
胶片,艺术电影院,黑白镜头,制片所的人们,昭和女神和那位导演,还有东京的(wu)故(yu)事……
做可能会后悔,但不做也可能会后悔,只能选一种方式后悔,人生就是这么一回事。结尾电影之神降临疫情下的电影院,看得百感交集。电影没那么重要,但是有电影真好。
即使银幕载体梦幻而美妙,永野芽郁和北川景子都好美,但情感上实在无法认同这么一个嗜赌又寡情的男人。
电影镜头里藏着神灵,充满了对电影胶片时代的怀旧之情
感动,但是不知道为什么。可能就像里面那句台词:看电影不是用脑子,是用心去感受。看电影看到死,爱电影的人们最浪漫的离开方式。 影片反映出的关于电影的相似际遇和感受,把现场彼此陌生的观众的心拉到了一起,大家同时欢笑同时泪目,同时鼓掌三次,为这部《电影之神》,为电影本身,为热爱电影的每个人。最后字幕出现“中秋快乐。第十一届北京国际电影节”,刚好是个人看的第十一部,当天第五部,却并不觉得累不觉得困,只剩感动,和依依不舍。 松竹映画成立百年纪念片,山田洋次yyds 。
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上,而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可,但经不起回味
完全是寅次郎的行事风格啊,观影过程中笑了多少次不记得了,但数了下,我哭了五次,或许每一个影迷都有在电影院死去的梦想,看电影看到死
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