我就说这两个女儿的经历那么像大威小威,原来真的是她们的传记片,但是影片从父亲的角度出发去讲述,这是个比较独具新颖的角度可以产生不一样的看法。
那么多冠军的比赛,不选择,就选择了输掉的那场。希望我的女儿能看到。
电影故事性很好,戏剧性不够。导演对素材的拼接能力是有的,故事有着让你不断看下去的冲动,但尤其是后半段涉及到种族议题时,非常潦草,没有什么戏剧里的冲突在,反而是前半段关于贫民社区里,类似于小混混的欺压、邻居从嘲讽到嫉妒的心理变化,这些冲突让对理查德的理解格外的丰满,这样的冲突转换了空间和话题后就基本没了。而主要人物理查德用幡然醒悟来完成故事上的小转折也颇让人无语,像是否定了之前对理查德固执的那些解释,人物瞬间就有种很莽撞的感觉。
四平八稳的命题作文。还是要恭喜Green。
这就是一部每一个颁奖季都会出现的那种电影,而在这样的影片中,本片都是相当缺乏个性、无限贴近平庸的一部。作为核心人物,理查德人物弧光完成的拧巴和虚伪程度,和史皇在奥斯卡上的一系列拙劣表现真有点相得益彰的意思。
威皇这个奥斯卡拿的确实实至名归 不是所有孩子都可以享有轻松的童年
家庭类的体育传记,大小威的成功之路。
典型美食鸡汤片,有一说一,老威廉姆斯有这么多戏吗?还是非要强行加戏,史皇这表演都不如《当幸福来敲门》,特别寡淡,谁来都能演。
will smith演的不错,best picture是指定拿不到了吧。比起往年的I tonya,既没有体育精神,也没有人性深度,父亲的成功学视角非常无聊,还不如从大威小威视角来拍。
这部电影90分钟到120分钟足够,所以为啥要拍到140、150?
威皇这个奥斯卡拿的确实实至名归 不是所有孩子都可以享有轻松的童年
女版《引见》,也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现,在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中,终于发现了那个核心的自我B,而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视,在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜,但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去,主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏(包括裂变出的窗外小女孩),不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
典型的被美化的商业冲奥片,聚焦的人物有点混乱,与其说是传记片,不如说是家庭片,整体结构四平八稳,没大问题。时代背景加诸他们身上的,是肤色与体育之间的政治经济关系。
7/10。洪常秀的《痛苦与荣耀》,又名“中年文艺男子的脆弱时刻”。向观众承认自己失去创作动力,像刺猬露出柔软的肚子。黑白转彩色的设计太温暖太仁慈了,哭死。既喜欢小说又喜欢诗集的服务生女孩是新时代观众的缩影,专一的人越来越少,对作者的赞美越发表面。李慧英比《在你面前》多了刚毅与刻薄,但义正言辞对“没资格对他者人生指手画脚”的说教我不喜欢。若这是洪生涯的最后一部作品,我会珍藏但很明显不是。
成为合格的父母有哪些要素?给予孩子保护、希望、鼓励和支持。成功的父母除了前面这些还有足够的远见和固执到极点的坚持。
这个片子算是挤进奥斯卡的片子里比较离谱的,我看了一圈没看懂Richard哪里牛逼了,感觉成功全靠大小威天资过人,黑人照这么个方法鸡娃估计成功一次背后会有999个家庭在捡垃圾,反而是母亲的角色很慈爱,堪称伟大女性;那天不知道在哪里看的很有意思,说黑人(成功)靠奋斗,白人靠偏执,当黑人开始偏执,白人开始奋斗(Hillbilly Elegy)观众就不容易relate了;感觉是CODA请的陪衬
知道名字叫理查德,但是没办法还是想看大威小威,虽然她们充当了背景板。世界前二,多次女单决赛对决是她们,女双冠军是她们,还能有这样的传奇吗。
即使他在大叫Let kids be kids这掌控一切的成长计划还是很令人不适
AMC Hoffman Center | 同场的几乎都是黑人,威尔史密斯演的真好,大小威之间的sisterhood真的让人羡慕,最喜欢的是母亲在厨房的那段戏:如果不是两个女儿我早走了!(大概是这样。可见两姐妹的父亲有多爹味。
像滨口龙介那样开始( Drive My Car的手语🤚),像李沧东那样结束(Peppermint Candy的小白花❀)。
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