可孩子不是这样的。每个群体都不是这样的。抹平个体差异展现某种群貌也罢，但为了达成特定目的而去预设一个结果，预设他们的面貌，不就是把他们当做表达的工具吗？
美式小清新重构 黑白摄影很好 太多熟悉场景
结尾万圣节灯笼啪塔啪塔掉下来的时候，那个画面感真的是爱了~~
已经是近几年来最有趣的一部了，只是小兰戏份依旧可以但是不必要…别的就是安室透实在是装x成性，看得我在电影院会笑出声的程度。。。
水准线上的电影吧，第一次在电影院看剧场版，确实有些惊艳了！灰常不错！安室真的真的超级帅，松田也很帅，过去的警察五人小组里的都好喜欢。喜欢跟着柯南破案，不用动脑子的开心～
和m24比的话是真的值得5星的程度，导演非常可以，排球少年的导演？群像很会把握，每个人都有高光剧情又不互相矛盾，没有说为了突出谁就疯狂加戏，一些角色出场少但精，音乐管野祐悟就不说了，柯学当然有，但是场面做的大在电影院看的也爽，这部真的适合去渋谷的电影院看，看完就能圣地巡礼+身临其境，二刷准备渋谷走起了
——陪伴是件了不起的事情。羡慕能拍出这样的电影，受益良多。
三星给采访和essay film，对比起来显得woody角色的剧本设计痕迹好重，恕我共情不能。
译名完全是胡来，还不如翻译成"活着"……抑郁父母版的Frances Ha。那种完全没有在care要讲什么故事的态度，被这个小男孩一搅和，产生了一些正向的化学反应。其实看完之后你也不知道到底讲了啥，不用怀疑，就是因为啥都没讲。我一直在想，如果小男孩的角色换成是一个神经质、喜怒无常、做作，但又偶尔可以充当哲学家的成年人(年轻人)，大家是否还能看得下去？(把所有的parenting置换成情感关系中的相处)。让鲍姆巴赫或者格雷格来拍，就是《美国情人》或者《伯德小姐》No.2? 本以为会在虚实结合上做文章，最后还是割裂的。
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
透好帅～
虽然这样讲很俗气可我还是想说，Miranda July找了个好老公。五年前的《二十世纪女人》让我这么觉得，这部也一样。
不断沟通，不断思考，城市街道都跟着情绪在变化。不断追问也是认识周围世界的方式，跟他人建立联系，化解问题。男主角其实就有一种有超能力，就是不断的提问和思考，并努力努力再努力的寻找答案。
So gentle. This is about growing up.
四年、五年，拍一部别人三年拍2部的，真·不紧不慢
《呼朋引伴》的故事其实很简单，三个不同的城市组成了三段式的结构，同样也代表了侄子 Jesse和舅舅Johnny之间关系的变化。同时，整个故事中穿插了Johnny为了制作采访录和孩子们的谈话，才是整部电影中最重要的部分。这些年幼的孩子们严肃并且充满哲理地表达着自己关于父母、朋友、人生、世界的看法，居然直抵我们这些所谓成年人的内心深处。这样我们感到自惭形秽。关于这个世界，关于我们自身的真相，成年人已经越来越难以分辨了，但是孩子们却看得一清二楚。
迈克.米尔斯太温柔了！多么动人的城市纪录。
好久没有在电影院看剧场版了 开心 这部的柯南又靠这自己的装备 守护了世界呢 想去涩谷参加万圣节巡游
大人小孩在面对一些解决不了的问题时 都会有情绪障碍 这时候只对自己说加油是不够的 你需要找到一个“朋友”
近几年来最好看的一部。动作戏虽然占了大部，但也不会让人厌烦。佐藤警官和高木警官的恋爱进展更是值得关注。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
