被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很平庸，毕竟这是滚烫的人生。差不多是从在后台跳踢踏舞才算有感觉。大泉洋比柳乐优弥好太多，柳乐优弥表演痕迹太重，太执着于北野武的招牌动作。好看的是真实的人生。
启发，关键台词和道具以及舞步的多次利用，聚焦在师徒情的有效渲染，主次分明。红色高跟鞋，以及葬礼讲段子，那是最牛逼的段子了吧。师傅对喜剧的态度，值得发朋友圈。我们是去逗笑别人，而不是被人嘲笑；不要讨好观众，应该由你告诉他们，什么是有趣的。
是个好故事，但是拍得太一般了，几乎是网大级别。
好像在度过人生中最璀璨的日子的时候自己总是不自知的，甚至认为那是辛苦的、窘迫的。我们努力逃离的地方，要靠后来的日子不断去追忆。电影拍得远远不及北野武的人生精彩，而那个叫深见的家伙才是真正的浅草小子吧，这个人物算是做成了。
感觉北野武哪一段经历拿出来都比这有意思，拍得还是挺老套的师徒片。柳乐优弥为了学北野武的歪嘴说话估计也挺辛苦，但真的很出戏啊艹
虽然但是，抽搐不是车祸造成的吗。如果所有喜剧演员都能明白，扮丑不如告诉观众什么是有趣的，电影里也能少一点屎尿屁吧。
刻意弄成全年龄可观赏，结果就是完全没有剧团日渐衰落的共鸣，压根看不出北野的生存环境。
不够喜剧也不够温情，也不够限制级。人物刻画方面徒有其外形，不甚走心。
围绕FRANCE座讲北野武和师父两个人的故事（师父人物的深度胜过北野武），两位女性角色形象也丰富（美女真的好美），也带上了一点娱乐（短剧、漫才）的发展。演员表演都非常到位，大泉就是角色本身，柳乐影帝长得有点太帅算唯一的问题。老年北野武的化妆有些僵硬，说像也像，说怪也怪，说吓人也吓人。整体复古滤镜挺常见的，表现手法不新鲜，结构有点乱“现在-回忆-回忆中的回忆-回忆-现在-回忆-现在-结尾长镜头”，长镜头挺好也挺套路。片尾动画可爱。3.5//有客串，能看到Creepy Nuts规规矩矩在厂子上班。
北野武跟师傅表演那段儿还真感人呢，结尾的长镜头我也喜欢。
高跟鞋、鲸，有好几处call back，北野武是个很念旧的人，总觉得这样的人才能拍/导出常青的作品。“我是浅草的深见”，浅草小子不就是深见吗。
小朋友长得太人畜无害了一点，没有北野大叔的犀利气质，虽然诚意足够，但无法激起火花。单独给阿武本人一颗星。
师徒情永远打动我😢柳乐老师拍这个想必感触颇深吧🥺
片名不应该叫《浅草小子》，应该叫《浅草师徒》。柳乐优弥模仿得很努力了，但也只是形似。全世界也只有一个北野武，在梦想与出人头地面前，我们大多数都只是千春。
「不要扮丑逗观众笑，要靠演技。如果你要扮女公关，就要把自己化成世界上最美的女人。」「不要讨好观众，你来告诉观众什么有趣的。」
“像我这种与过去人生一刀两断的人，怎么可以得过且过？”看哭了😭 北野老师的人生太滚烫了😭 这或许就是不怕流氓会打架就怕流氓有文化吧😭 这部电影改编自北野老师的自传，影片重点表现了他对师傅深见千三郎的思念。影帝跟大泉洋的表演都很到位，只不过这个片子的戏剧化结构注定了它就只能是一部流水线“主题乐园”。
“如果车费有剩，记得送来还我”人生有剩的东西可以不可以重来呢。不用去考据真实的故事如何，影帝实在是太顶了。整个作品娓娓道来了更多的是深见师傅的人生，最后这段搭配北野武自己演绎的《浅草小子》容易泪如雨下。另外，现在发现门胁麦挺像李梦的。
影片流露出的师徒情很感人，明明是两个大男人，却有那么一丝细腻，一个有才，一个爱才。最后能在师父灵堂“讲笑话”，真是把师父教的本领发挥到淋漓尽致。
要是法兰西座关了，阿武怎么办啊。直接泪崩了。而且都是伏笔啊。
灵前那段看得我真是又哭又笑（另外，日本七八十年代就已经普及棉条了啊……
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