这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
距离未见的会产生美，它只会带来陌生与冷漠。
人物群像的展现还是有点意思的，笑点只是说还行
原来以为是个普普通通的大团圆结局谁知道结尾突如其来的温情
格局挺小的一部电影，所有的故事都发生在一个公寓里面，有疯狂的科学家，有强迫症杂志员工，有强壮的大壮，当然还有小情侣。最喜欢的一句台词是：我最爱的人下巴流血了！求你！小男孩去麻烦了公寓了唯一的医生，仅仅是自己的爱人受伤了。疫情还没有结束，现在还会有社交距离，还会有狗血的生活在继续。而电影中的他们已经学会了去包容、去接纳、去体谅自己的在乎的、在意的爱人。挺温馨的一个小品，推荐观看。
only magic can beat magic——the old father
然而为什么唯独阿尔伯特保留有灵魂呢？整个世界观难道都是围绕希瓦和阿尔伯特而生的？如若少女切实存在，全片真的逻辑通顺吗？但如若只是灵魂与记忆的映射，想象本身真的足以勾勒出少女如此写实的动作吗？
第一次看法式喜剧，还是yq隔离题材，后劲不小。看到法国人晚上一起唱歌互相鼓掌致意鼓励，就想起前段时间我们在阳台接了音响，准备和其他同学大合唱，然后马上被宿管辅导员以噪音为由阻止了，艹，可笑。
感觉电影中开始的每个片段好像都有经历过或者周遭发生过。进门后猛烈的消毒主角好像就看到了自己的影子。看新闻也听说在意大利有人为了出门透气牵了一个玩具狗上街。
还有不少笑点，别国的隔离确实松很多，那个医生好像沈腾，那个歌真的太难听了。
年度十选。无需多言，这是只属于动画的生命力，也同样是只属于动画的谎言。
有的地方挺好笑的 结尾戳中泪点 手绘的片尾也可可爱爱
画风真的很喜欢，看简介补充了世界观，这种精良的制作和人与人之间温柔的给予，老师带着希瓦去“母亲”的地方，她窥探了他的内心，那种信任与相融，并不需要你牺牲你，我成全我之类的关系，最终我是我，而你还是你。
啊，为什么这片会7.5分？大概是我不懂小品电影
后一半值四星，幸运的事是如果我们在同一天出生，在同一天死亡，那就不会有人悲伤
开头半小时还挺有趣的，但实在太长了，剧情越到后面越拉胯，最后回归温情主旋律就变得无聊了。
隔离期间看的片，很多细节比较有共鸣，但不算有趣，总是让我睡着
小成本的絮絮叨叨的法国电影，但故事本身实在是不合格
面对疫情，英国人拍了个严肃的悲剧（《援助》基本算是悲剧了吧），法国人拍了个喜剧，民族性差异可见一斑。以漫画式的夸张笔法勾勒出疫情下的众生相，最逗的自然还是导演亲自演的那个恐慌狂。因为不忍心对主动献媚的猫咪下手而干脆一狠心拿自己做了试验的医生也可以说很有爱了，不过豚鼠莉莉也很可爱的呀你咋就下得去手了呢哈哈哈哈！另外，两个小娃的恋爱尤其是用影子接吻那一幕真是很浪漫很法国。一路搞笑，最后煽了一把情，虽然煽得挺俗挺套路的，但人与人之间的真情互爱真还是让人难免有些些感动。“向所有受过苦的人致敬，向人类团结致敬”……
希望大家都能一起挺过这段艰难的时期，待疫情结束生活依旧美好。
虽然中国人法国人对待病毒的思维模式完全不同，却是关于疫情的电影里最喜欢的一部, "Pandémie pandémie tu n'es pas mon amie" hhhh
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