被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
陪孩子们看，小学一年级能看懂了。在如今双减背景下，这片子很有意义了。郑渊洁爷爷超前了30年，厉害极了。
多少年，名为大人的集体是那样狂热狰狞。让分数决定一切，表演感动，让童年满布痛苦，却说希望孩子快乐。他们甚至会把刚获救的孩子抛起来欢呼雀跃。如果罐头小人是孩童的想象，那是给自己穿上的一副单薄护甲。
还可以。但是这改编离原著恐怕云泥之别差的不是一两点。
cue了一下魔方大厦，是不是这部也要拍了
一边却又看哭了是咋回事……😥
为了情怀而看，结局被鲁西西感动到。想起自己的金色童年，要好的小伙伴们哪有唯成绩论，明明是唯身高论嘛。不过当年看书时幻想的罐头小人都是神奇又drama大人模样，有点不太一样。
。。。小学老师是这样的？小学生都会勾心斗角啦？ 真的只能用这样的剧情来启发孩子和家长？
电影本身有还原的地方，也有乱加一些奇奇怪怪的东西。李小曼那个反派加的真是奇怪。总体有一种又尬又好笑的感觉。对于我这种泪点低的人还是有点感动的，一个儿童电影应该算是及格了吧。
——一个从90年开始看《童话大王》的“小”读者有感
作为儿童片拍的很好，对自身的定位也准确，对于小孩和家长来说，换位思考才能相互理解。某些朋友想把这片拍成批判现实片的也是够了，这种成人都做不到的事情，何必拿去乱小孩心神。有了可喜的转变，就是不错的结局。
【6.8/10】不带着期待，竟然看了进去，后面还湿了眼。我是没读过原著的，仅从电影去评价。带小朋友除了看动画片，这种儿童片其实也是不错的选择。特效是不咋地，有些地方显得假。皮皮鲁和鲁西西小演员选得还是可以的，基本完成了角色，小表情还挺好笑，尤其是皮皮鲁那嘚瑟劲。鲁西西的心路转变是有点尬。反派小女孩、爸爸妈妈这些角色也都可以。就是家长老师学校演得太过分了，现实中至少我没遇到这么尖酸刻薄狭隘的，比较脸谱化，我不知道这是不是原著中的批判性。五个小人里，约翰承包了几乎所有笑点，博士和上尉各有各的帅，然而两个女孩存在感弱还圣母，这样设定合适吗。
环境背景八九十年代，校服却很现代，这个是很明显的冲突，但瑕不掩瑜，节奏明快，故事有趣，主题鲜明，感情丰富，真的是不错的童话电影，非常适合孩子以及每个还有童心的人。
还不错啊，陪着娃看完以后娃自己要弄了一个罐头
对于皮皮鲁来说，《罐头小人》得算是一部爽剧；对于鲁西西来说，就有点儿曲折了。最后的郑渊洁彩蛋让我和小熊都很激动。
太太太好看了！！！求求你们都去看！！我要二刷，今年国庆档最佳！！！！
很好的儿童片 带小孩看肯定很有感觉 那些说特效的有多少钱干多少事 如果有钱谁不想要最好的特效 王老师yyds
摘抄：除了主人公都又丑又坏，然后一把大火把大家的脑子和良心都烧出来了
儿童电影，还不错。某些镜头小人还是蛮有绿幕感的，感觉小人用动画呈现会不会好点？
小时候看过郑渊洁的十二生肖童话故事系列中的若干部，虽未曾等到所看书籍的影版，但也惊喜的遇到了电影《皮皮鲁与鲁鲁西之罐头小人》。影片的整体水平中等居上，聚焦于小孩的群戏，让已不再年轻的大人们，得以顾盼到往昔的岁月，与逝去的童年惊喜重逢。
郑渊洁有那么多精彩的童话世界，不知道为啥选这一个。不管怎么样，期待更多的改编，现在的孩子们需要知道，我们也曾经有过童话。
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