唐朝末年，皇室喜狩猎，骊山脚下狐族不堪其扰，派出轻凤、飞鸾欲与皇族结为百年之好，以保平安。轻凤因立功心切，接受了狐族“主战派”的命令，进入皇宫伺机刺杀皇上。她得知飞鸾倾心于书生李玉溪，便一直帮他们牵线，引开飞鸾的注意力，以便自己完成行刺使命。入宫后，轻凤为皇上的勤政爱民所感动，心生爱慕，皇帝也视其为知己，更因为皇帝曾在狩猎时救她一命，她在感情和任务中苦苦挣扎。轻凤不再是一心想“立功”的人，开始体悟到善恶。又因轻凤无意中得到玉玺，实际上也卷入了宫廷暗斗之中。皇帝决心铲除阉党，夺回皇权，重整朝纲，轻凤终于决定放弃自己的一己私心，坚定的站在皇帝这边，她报答了皇帝的恩情，维护了皇帝争取来的胜利果实，并努力化解了狐族与皇族的恩怨，避免了一场人间浩劫。
能用自己最爱的电影拿到奖，能在最爱的电影过程中死去，太浪漫了。
对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
4 喜歡，講的不只是「愛」，而是在討論選擇和後悔
跟小说角度不同，结尾不同，整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院，象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军，一切都可能是男主臆想出来的，可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短，可以找来看看，做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃，以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼，让人不寒而栗。
浪费了一个这么有仪式感的题材，完全看不到主角的魅力和人物的弧光。一辈子喝酒赌马欠债，老婆不离不弃，女儿帮忙还债，然后晚年突然就靠着一个年轻时偷基顿点子写出来的剧本逆袭成人生赢家，这不就是男人们的童话故事😅 特意来看洋次郎，演得呆呆的，竟然还挺适合角色本身。相比主角，男二才是更具人物光环的那一个吧：对自己有清晰的认识和明确的定位，爱读电影理论，对电影有见解，喜欢看卓别林，听肖邦，弹吉他，踏踏实实工作一步步实现人生梦想。这样的男人难道不香吗
抛开迷影情结不谈，キネマの神様完全掩盖了男主对妻子和女儿长期剥削的本质：妻子爱我不舍得和我离婚，所以我可以随便差遣，女儿用自己工资帮我还高利贷，我继续赌马喝酒，那是我的人生价值啊！而且结尾也看得我整个梗住，敢情女演员才是心之所向？北川景子的昭和造型在这部里特别美，相对来说回忆部分是比较出彩的。
交错时空的表现手法很好，但是悬疑诡异的气氛似乎不同于原著。如果女主角换人就更好了，虽然妻子的角色无关紧要。
出于这样的感慨，导演才设置了这样一个“妻子”的角色。影片的闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。尽管茨威格小说的精神世界并不容易改编，
一部老年人拍给老年人看的电影，描述了一个电影神话，也衬托出这个社会已经是垂垂老矣，暮年的气氛太强烈了。
老爷子生动，苏打正常发挥。故事老套又感人。
我很喜欢这部电影。“山田电影里的男人和女人其实最可爱、最勇敢、最浪漫。”
看着某个刻薄的短评，感觉像来自于松竹片场的某个愤怒老导演的中国亲戚，这种自以为是和这部电影的精神的对比非常有趣
——施蒂凡•茨威格
8分。没想到在“你应该选テラシン”那里泪奔了。看电影的时候，也好像身在电影里。
茨维格没挺过战争，男主靠象棋挺过了。虽然也是满心疮痍。
《电影之神》中，时间快进到疫情期间，口罩齐刷刷戴在了人们身上，那种对于电影人的压抑感也瞬间漫上了心头：social distancing，独立影院八旬老板眼中无助的眼神……但是当我看到影片中的那位导演，将自己生命的最后一刻献给了电影的时候，当我看到影片结束、但字幕尚未打完前，观众多半没有离场时，当我看到字幕终于放完，全场掌声雷动时，那种电影不会死的信心与感动，又瞬间涌来。
山田洋次的電影真的是要耐下性子來看，還是可以打高分的電影。
但是你要是谈原著，好像改的并不忠实原著。
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
劇情不出彩 依舊為日式誇張演技和女性角色隱忍設定 不過還是被感動的一塌糊塗…
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