被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
应该说是含朔量相当低的一部电影，但是还是能看到他的影子。片子节奏相当快，如果没有上一辈的故事加持，可能没有那么吸引人。可是这个上一辈的故事讲的实在潦草，总觉得背后有什么隐情。片子感觉勘破了爱情与人生，直击生死谜题。可是却也没说出什么，但是故事的流畅性是很好的，即使没讲出什么，你也愿意看完他。王珞丹可算是遇到了一个比较适合自己的角色，细听台词功力很可以的。王传君相比起来，吐字模糊，总体来说，片中女性角色更亮眼一点，不论是丁萌萌还是苏，不知道这是不是王朔创作多年以来的感受。
昨天晚上看的，看完直接入睡了。被编剧玩弄了。。。
一只狼崽和一只走失的幼狮在加拿大荒野的中心被一个女孩救出，他们的友谊将永远改变他们的生活。
一度恢宏，如此宽广。（这个月的惊喜来得这么早，这个季度的惊喜来得这么晚）
不过一个健全的异性恋顺性别男性虽然要接受惩罚但至少有家可回，他所经历的无非只是一场关于性/别的思想上的挣扎与接纳。相比一个酷儿无以为家、无工作着落的未知而残酷的生活，占据了影片主要戏份的男主只能说是小痛小痒，让人“懒”于共情。而性/别酷儿的遭遇只是寥寥几笔简写，观众最后沉浸在相吻的满意结局中自得其乐，却忘了对Sara来说更残酷的生活已然开始。
挺温暖的，意义也挺好，湖边的景色很好看，但看完整体感觉平平，本来是2星，看片尾貌似是真事+1星。
2022-02-02
第一次听到turn around bright eyes还是在mom s3e13【jill slay again
56/100。#Venice#情节上呈现出的话题度、画面上传达出的动人感以及演员的颜值各个方面都无可指摘，但是感觉导演真的太刻意了，由此引发了节奏上的混乱。本来没必要着重强调的人物铺垫拼了命地展开，后面主人公之间终于发掘真实自我的重点内容却又觉得不够，看完只觉得“这些深柜和异装癖的戏真的好多啊”。 @2021-09-08 01:49:05 @2021-12-23 01:33:08
当我喜欢一个人时，思考一下，如果ta不是这个性别，不是这个外表，不是这个声音，我还会喜欢ta吗？
好久没看到愿意拍得这么认真的同性片。像王家卫的皮，但也有本土化的东西。绿光红裙，蛇皮裸背，那样极致的打光在暧昧、炙热、模糊不清的南美被肆意纵容着，变得更性感，更自然，更贴近人的肌肤。
PS：个人觉得标题前的内容可以缩短一些，留给末尾丹尼尔转变或者多描述一些他们网恋的过程。
一刚一柔却同样压抑的两个灵魂 与其看做是一场注定没有结果的爱情 其实更是通过彼此得到了解放和重生
寻找你自己 Daniel一开始就散发着一股直男气息 我还在奇怪这怎么会是同影 在轮船上的时候Sara就在大叔后面 之后看到他就是Daniel要找的那个恋人震惊了一下 Sara的朋友Fernando是真的很好！（PS.Daniel真的是好帅！！身材也好！最后一幕真的很很好啊！两人之间很有性张力 Daniel在车站送Sara去里约也很美好）
女主漂亮，幼狮和幼狼很可爱，长大后更是威风凛凛。故事一般，或者是这种题材多少带点人类的意淫。
男主美国张孝全，冲着脸看完的，剧情怎么说呢，比较文艺沉闷
一刚一柔却同样压抑的两个灵魂 与其看做是一场注定没有结果的爱情 其实更是通过彼此得到了解放和重生
🌟总体评价：
倒叙，快速剪辑配合音效，中国、北欧、美式等多种风格构图样式，从生到死，向死而生，王传君演活了这个平凡又不平凡的医生。
为了完成指标的同志片。《哭泣游戏》已经上映三十年了，后辈却连个皮毛都学不到
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