好消息：罗伯特不用下海
做父母真的需要能力，孩子不应该成为父母情绪倾泻的承受者。
这才是电影，电影艺术。
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》，不再有华丽特效和昂贵装备支撑，只有苍白的面容和瘦弱的身躯，“超级英雄”属性已然消失，只剩一个戴着面具充满困惑的凡人，能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片，问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达，马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写，但依然显得捉襟见肘，用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式，似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
湾湾是不是没有电视剧特别篇模式？这种情节，在台视弄一个特别篇就很好了啊拍什么电影呢。。当初《血观音》也是，没有人告诉湾湾电视剧思路拍电影走不长？拿goldenhorse看来是没有。
事实证明，DC就是重复自己的deep dark fantasy，也比模仿漫威的合家欢要强多了。
观感是喜忧参半的。电影探讨的是突如其来的变故对家庭生活的影响，很多象征和指向，不过也有些刻意和割裂，时而真实的不像话，时而荒诞的想吐槽，把这两种风格放在一起就很别扭和矛盾，越到后面越觉得冗长，幸亏有一些神来之笔。贾静雯王净发挥差不多，前者胜出还是因为经得住特写的表演很多，这在评审团评奖里很具有优势。
喜欢钟孟宏导演的风格，影片前后两部分，色彩和观感差异较大，因为女儿永远是债主，她封闭的时候，一切似乎无能为力，在她帮助母亲的时候一切又都变得那么积极了。
好几次我也觉得大厦将覆…多多鼓励对方有时候真的很重要
还没有到那个高度。
比起前作《阳光普照》，其实个人反而会更喜欢这部《瀑布》的故事，看着设定过分完美的女儿帮助思觉失调的母亲“重振旗鼓”，没有感动是假的，但是整体格局和情感表达依旧是之前那一套，设计感过重，荒诞感更甚，无论是瀑布与阳光，还是蓝色幕布，人与人之间的关系被解构，接着被重塑，道理大家都懂嘛，也就在视听方面比较享受就是了。
很庆幸在香港电影没落，大陆电影被阉割后，还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》，钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代，家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下，这种讨论显得更有价值和意义。
诺兰之后，敢拍蝙蝠侠的，都是真的勇士。事实证明，这勇士水平还不低
各種生活細節呈現得很細緻。如果不是太刻意的命題式結尾，本是值五星的作品。
很台湾，也是台湾很拿手的家庭题材。钟孟宏与自己没署名的分身中岛长雄一起掌勺，保证了影片的摄影水平和整体质量。影片用瀑布命名，既是贾静雯精神上的屏障，也是影片里墙面修复的那道蓝色幕布，更是疫情时期人与社会的屏障。那一堵似有非有的“蓝色幕布”带来了隔离，压抑，惊恐。影片前半段拍出了惊悚悬疑感，正在以为反感的精分家庭戏码要上线的时候，忽然阳光普照。女儿的理解、保姆的情分、家乐福的主任、房屋中介的经理、女儿的同学、医院的病友等，都像一道道强光穿透了瀑布照亮了贾静雯的心。一切都会好起来的！贾静雯的演技说不上惊艳但也可圈可点。接了钟孟宏的戏，在这样的短名单下拿下最佳女主也算是实至名归。
贾静雯演的真好，透过屏幕都感觉到了那种崩溃的压力和无力感
光的轨迹令人不安：危险的气味从黑暗向有光的角落漫延；侧光打在人物脸上，刻出一道明暗交界线；刺眼的强光如审讯般射出银幕，晃得我们睁不开眼，是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来，却无力代表光，他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智，而侦探的身份也只是串联起证据与线索，助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要，真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”，他以何种道德伸张正义，又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人，蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里？在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市，只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜，感觉自己也湿透了，路灯车灯太刺眼，由着冷风先把我吹醒吧。
故事过于平淡，但钟孟宏作为出色摄影师这一点，让你看这部电影视觉很舒服。张艺谋是那种偏科色彩的摄影师，台湾的几个摄影师是传统意义上出色的电影摄影师。文学包括剧本这些东西不存在特别高产的天才，巴尔扎克那种是用自己的生命书写的特例。
摄影还是特别喜欢，那个大楼带口罩，然后全家蓝色，这样的一个合理动机的，现实落地全民口罩的反映，确实就已经很厉害了。
后疫情时代
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