故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
推理+青春热血,最终的马拉松虽然是我可以想到的,但完全没想到可以这么戳我!哆啦A梦不停的炒冷饭,柯南团队差不多是在摆烂了,只有这个童年被父母屡禁不止的蜡笔小新依然保持高水准的在输出剧场版。没有想到我看过三观最正的动画片居然是蜡笔小新,也没想到本片最佳金句贡献是妮妮😀
去他的意义和精英人生,生活纯真快乐更重要。青春是什么?青春是不知疲倦,是不失希望,是永远奔跑。另外,有一个人或一件事能让你拼劲全力可真好啊!那么,就让我们挺起胸膛活下去吧。
前大半段跟之前的作品相比有些弱,后20分钟算是有些力挽狂澜了,不过在蜡笔小新剧场版电影中算不上出色的佳作
青春这个话题提起来就会觉得幸福又虐,新酱和风间其实一直都是大cp友情版,风间那句小新的心是精英,说出来太让人泪目了。虽然他们的形象一直都是5岁,但他们代表的是这个世界所有值得怀念要去铭记的东西
通过卡通的演绎方法指出一个问题,精英就是和常人不同。
像电影里面一样,机器人也重复问了几遍,不一样的回答都有不一样的道理,总结起来就是啥?谜团。
20年前《大人帝国反击战》小新的奔跑守护的是憧憬美好未来的决心,而20年后小新再次奔跑,却是坚守活在当下的信念
「青春」是恋爱,是后悔,是谜团重重,是全力奔跑,是此时此刻。所以啊,青春里的「无意义」也是必不可少的。
看哭,风间最后那段跑好煽情。几次莫名其妙的展开,但跟人设很搭,不得不说小新这几个人的人设,与“自私自利、争风吃醋、憨直卖萌、耍贱逗乐”都可以配合上,而哆啦A梦那边就只能全员正能量,太局限了;侦探线普普通通,而且丢掉了开头的分数设定,扣分,但这个结果太无厘头了,太符合傻乎乎的风格了,无法不爱
在蜡笔小新剧场版看柯南,结果竟然还比柯南好看热血!!!
教育焦虑也是东亚三国手拉手啊。。。儿童 无厘头 高立意 要素太多。。。
学园感觉是最“反小新”的一部剧场版,没有天马行空的背景设定,也没有太多奇观性质的情节,中间一部分反而就像是普普通通的一部校园番那样,有各式各样性格迥异的人物,有一段称奇的校园异闻,有一群人希望解开这个谜底...但这次同样也讲友情,也讲青春,确实又讲出了另一种味道,小新和风间其实谁都没有错,一个想要抓住的是现在的彼此,一个想要抓住未来的彼此,虽然两个人同时碰到了炒面面包,最终官方还是让风间抓住了,是否也是一种隐藏在剧作后的倾向呢?PS:开头风间遇难的倒叙,大喊新之助后切片头,绝对是和哆啦a梦搞联动吧✌️
虽然喜欢看一些深刻的选题,如果开头就能预感到会悲剧,我就很难受,但这部设置的很好,我看的很顺畅。看到风间说想和大家一直做朋友的时候真的很感动!我真的太太太太喜欢这部的配角了!
小新他们都要上小学了,特别阿呆、正南都有了大人的模样,也许会觉得ooc,但也许这正是成长。风间向往精英,小新追求平凡,可无论怎么变,他依旧是那个对着耳朵吹气就会抖起来的朋友啊。
通过卡通的演绎方法指出一个问题,精英就是和常人不同。
本以为已经过了对蜡笔小新充满兴趣的年纪,怎奈还是看得哭吸溜了,说不上多么好,心中小新系列映画top1仍然是大人帝国。可能是共鸣太强吧,片尾曲完全绷不住了。
每年一部的小新剧本比柯南剧本扎实多了。青春是什么。
青春是什么啊,青春有很多答案。推理部分做得挺好的。
“总有一天,大家会分道扬镳,然后会交到更多的新朋友,你懂不懂啊? 我完全听不懂,但我只知道要把握当下。”野原新之助的价值观总会让人惊喜。推理部分有意思,不愧是最佳剧场版。阿呆能勇敢说出“我喜欢你”,让我着实一惊。
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