假如郑和下西洋的时候，也有这样一个孩童，他的父辈参与了郑和下西洋的工作，甚至他的父辈参加了航行，回来介绍一路的旅程，在孩童的心中估计也有这个一个梦想，走一遍父辈走过的路。这部电影是关于回忆的，在上世纪60年代，美苏争霸的背景下，婴儿潮出生的一代的儿童时期的经历，结合人类史上最重大的科技活动，感觉在诉说那个时代的光荣与梦想
不想去月球，倒想去美国六十年代看看是不是那样。如果是，那可太美好了，比上月球还美好。
前50分钟拖拖拉拉，叽叽歪歪唠家常，索然无味，严重走题。被标题和画面风格吸引诱骗了。
另，真心希望每个人都能有自己的思考而不是被话语权主流剥夺了思考的能力。
使用太多种画法和风格用来表现不同阶段和时空，也导致了全片美术风格不太统一，感觉是由没有执导过动画的导演带来的问题～
就影片而言，后面的设计感过于强烈。
人得服老，絮絮叨叨琢磨小时候那点事，谁逃的过呢
非常有趣，有时候会短暂晃神是真人拍的，画风很贴切那个时代的美国。
作为一部向乌克兰官方的反俄宣传亮剑的影片，电影《烈日阳光》集中展现了乌克兰顿巴斯营等所谓志愿者武装在东乌地区反恐时的各种暴行：平民区遭到炮击、普通平民被随意屠戮、儿童遭到屠杀……其立意自然是再明显不过，就是和乌克兰撕破脸了，就是用来直接怼乌克兰的同类型影片，这也符合俄罗斯拍摄此类型影片的一贯思路
《阿波罗 10 号半：我要上太空》结合两种视角，相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事，影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻，也通过一名孩子的眼睛去见证历史，这个孩子在德州休斯敦长大，并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半：我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活，是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照，这既是一部成长故事，也是一部社评片，更是一场天外大冒险。
用Essay形式来讲故事。美国的六十年代和我们的九十年代差不多，所以看得我这个八零后觉得好亲切。
A short tribute to his dazzling 60s.
睡在车上那种舒服的感觉
最终，尽管政治的话语一再被诉说，登月行走还是远远超越了一个“政治任务”所能容纳的意义。它让人得以确认自己和永恒的关系，让最脚踏实地最不相信星辰大海的人也为之动容。还有这颗蓝色星球啊，远看如此美丽，身处其中却令人心碎。（不过中途还是一度纳闷这是接了NASA布置的作业吗。）
2014乌克兰危机下的一个局部，俄罗斯大外宣片。不管什么背景，战争残酷，尤其纳粹行径，对平民的屠杀之类，敌占双方都会拿这个来指责对方。和平最重要啊，当然前提是.@%#*&$...
也许我被欧美英雄主义或者说完美主义荼毒，看到俄国电影这种毫无圆满的故事是很压抑的。
在俄乌战争如火如荼之际，卢甘斯克这个特殊地名，和这个地方发生过真实的故事，以另一种视角看待这场战争。地缘政治，困扰着人类进步和发展。国家内不同种族之间的仇恨，世代继承愈演愈烈。影评开头那幕，触目惊心。战争背后角力的是政治，伤痛和死亡的却是人民。愿世界和平，百姓安宁。
这是林克莱特的少年太空梦，更像是为了弥补当年因为睡着错过直播的遗憾，文艺男也可以这么可爱啊哈哈，他在梦中见证了这一历史性时刻…
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题，且不论有没有所谓的“真相”，仅从电影角度而言，这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身，甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争，电影居然用暖色调来调色，调性上就显示出自相矛盾，看到中段可以确定这不是表达，编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面，让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激，直接暴露了影片为了达到预置目的，破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”，是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失，“看！他们杀妇女；看！他们杀孩子”，编导不断使用前一秒妇孺平静生活，后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾，开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度，后面更是到了“只要有女性，就会有炮弹”的黑色幽默。
无辜平民被肆意屠杀，凸显战争残酷，
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