三星半。基本无对白,运用了纪录片的拍摄手法。经常是从一片黑暗中看到光源,仿佛人类对大自然发出的一声呼喊和好奇。从洞里到洞外山谷的自然风光,带领观众重新成为自然的一部分,成为雾霭,成为草木,时间不再重要,那些印着社会标志人物的封面在这里毫无意义。那位生病的老人躺在柔软的松枝上好像睡着了,看着他的脉搏,目送死神将他带走。在这似梦非梦半睡半醒的93分钟里,重新体验时间和生命。
没有用华丽镜头展示自然奇观,而是将摄影机客观平静地对准自然物质,当探险队深入洞穴,便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学,在此,这种去除辞藻的限制性体现出超验感,与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演,又隐藏起叙事,最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
想看副cp!!
是那种在电脑上看撑不过十分钟的片,在影院里只好硬着头皮看下去。探索的过程其实还挺有意思的,我是很好奇洞里面的具体情况,但电影意不在此,交代得很简洁。没有任何说明,只展示过程感觉有些没有灵魂。不知道老人的去世也是根据现实来的,还是导演的构想,我不太懂意图是什么。
我会一辈子沉溺于幻想的言情和bl的美梦里,应该。
12H00 09/05/2022 à l’UTOPIA BDX
没有脖子的条纹顺眼多了但是剧情为零 不如动画
小鸟和羽毛声音一出来我就/// 主cp跳着看完了
結尾歌詞『與你一起活下去的這個世界
人生像一场寻找答案的旅程,路上会有各式各样的阻碍和不同的地貌。面对未知我们总会去试图预测凶险。为了探究最终的答案,不仅需要有很强的backup,还需要经常往后看来时的路。不得不接受的是每个人的终点都一样,路径却可以大不相同,也有人中途放弃。终点之后又是新生,好奇不止,探索不止。
十万分感谢官方泥塑!真的很懂观众爱看什么
拉长到电影的长度反而有些无聊了,沙雕情侣的日常才是最有趣的啊~
依然是甜度爆表 但是船戏差点意思 都放去跳舞和表白了
不可复制的观影体验。声音做得太好了,细微而丰富,风声和着牛铃声,洞里的水滴和回音,奇妙而悠远。全片没一句对白,也没什么复杂的剧情,但探索地心本身就已经足够动人。
属于更适合影院观看的一种类型——无论是至静至美的摄影,还是窸窣可闻的声响效果,以及契合主题「洞」的概念,面对银幕画框的「洞」,在无限沉静的慢节奏中体悟“洞穴”从暗处豁然的清明感,观者可以在洞穴千年的大梦中感受宇宙维度的生命之须臾(映照在岩壁上的光影明灭绝美);从广弘的自然视野慢慢收缩到具体而微的个人,视点悠然流动,并随着摄影机取景位的变化,逐渐生成双线交融的“叙事”剪辑感。
BFI看的第一部电影,开始被画一般摄影惊到了,逐渐厌倦导演对风景画面的控制,巴士送来的勘查小组,随着进入洞穴声音摩擦着,像回到妈妈体内一样睡过去,醒来时老人去世绘图结束。映后谈上女性导演说,我们在十年的拍摄过程中逐渐发现人和风景的界限消失了,正如探索这个洞的时候,分不清上和下,前和后,我们似乎正生活在这样的limbo里。
没有以前那么甜了 但是画风提升。毕竟电影 很难在短时间表现出来
日剧日影里,最重要的就是相互欣赏,相互依靠,相互成长,所以爱的表达也是那么的相当,我好想去西班牙啊
剧情不怎么吸引人,把主角塑造得太完美,一切都是因为人生太顺遂而找不到意义,最后在爱情中寻找意义,太肤浅无趣了
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
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