广告不少,我就想问问,交行收跨行取款手续费,这算是正面广告吗😂
不如彻底一点,做成Mother!那样的惊悚片。/指匠情挑之后,Sally Hawkins又爱女人了,Hooray!
演的其实一般,但努力了。KS比起她前男友灵气才华不是少了一星半点
两年没有这么大哭过了。在电影院里蠢到小K演的黛安娜一起共情。导演太会用视听语言推动故事。第一场饭桌戏黛安娜扯下脖子上的珍珠项链散落在汤碟里,用旁边演奏的弦乐控制节奏,靠摄像机在charles王子和Elizabeth女王之间迂回就能衬托处三个人的微妙关系。后面对峙的谈判的台球桌|烛光下与两位小王子士兵将领的母子谈话|在媒体前强颜欢笑不流眼泪|跑回自己是宅邸摇摇欲坠|与女仆跑向海边向往自由|开车带孩子去伦敦塔桥下吃炸鸡|每一场戏都那么生动有活力,唯一帮她的女仆配角厨师。我怎么可以不跟饱受折磨的黛安娜一起共情。在宫廷高墙下,我看到她纯粹的灵魂。冲出婚姻的桎梏,他不是黛安娜王妃,她是Spencer。小K和diana融为一体了,甚至想在离开英国前再去一次damario 吃一下戴妃生前最爱的餐厅。
就像是一场焦虑抑郁的噩梦展现,整部电影都围绕着这个噩梦展现起承转合的节奏,整体流畅之际,吞食珍珠、钳破肉体的臆想在前中段仿佛【梦之安魂曲】般渴望癫狂与失控,而最终在换装与舞蹈的快剪里走向了相反的释放,从电影来讲导演在最后的结局表达是明亮的,“爱你的不止我一个”也正是这种明亮让整部电影更加饱满圆润,K的表演与电影的节奏铺陈完美融合,她不是在演黛安娜,她深知这不是一部单纯的纪录片,而是一部纯粹具像化黛安娜心理的抽象艺术,因此她演的是一种情绪,这种情绪随着剧情变化不断展现着黛安娜内心的高低起伏,比起直接讲述黛安娜生平,这部电影更能让你直观的感受黛安娜在皇室生活中经历了什么(k真的很适合表演情绪,这些年一直如此,且每次看完都会感觉与电影完美融合,其表演绝对是反学院的,但又更为极致与灵动)
冬冬那段打戏是强行给自己加的吗哈哈哈哈 包哥还是那么搞笑!
脸好看是真好看,导演和小k都不明白什么是张弛有度,全程没有最苛刻的教条就没有最夸张的释放,没有松弛的状态就没有爆发的存在,观众看着都累,这部剧那就没在体现有反叛的含义,都不知道抗争什么。还有一个很致命的问题,全程小k自己都不明白母亲是什么意思,看孩子的状态都应该是最放松,还那么用力吗,是个人一见面讨厌管家也应该是碰到规矩才会讨厌,一见面就讨厌,这演技真的想女主进入了《禁闭岛》,不知道到底是女主疯了还是其他人疯了,说话声一直很小面对任何人都一样的语速,我真的不知道导演是想黑小k还是小k自己要求这样,美国人真的演什么都像个美国人
个人感觉真实人物改编的片子做“小”比做“大”好(也不是什么新手法了),没有执意在展现戴安娜的悲剧而是一种走向决绝的心情的转变上。这种终于走出来了的感觉才是在都知道戴安娜的真实结局的前提下最大的悲剧。与安博林的幽灵的对话;在镜子中发现真实(这很《闪灵》),在这样幽闭的空间中的窒息感、自我质疑感才溢出屏幕。KS的表演确实惊喜了。(好不好看可以直接通过现场鼓掌时长判断,首映鼓掌很长)
阴郁的天气和配乐 脆弱感压迫感满分 每分钟的煎熬都在摧毁这位王妃最后的理智
我的身体很沉,一半来自珠宝,另一半来自痛苦。我的时间很紧,一半用来就餐,另一半用来呕吐。人生早已暗无天日,却还要被柔软的铁幕围住。灵魂早已泣不成声,却还要被闪耀的项链束缚。体面而虚伪,精致又粗俗,整齐而刻板,庄重又轻浮,这是无数人梦寐以求的豪门格调,是我无数次渴望逃离的炼狱熔炉。戴安娜王妃的传记片,体量不大,但确有过人之处:音效叙事的成功典范。复杂且华丽的配乐编排,对塑造氛围和情绪起到极大推动作用,甚至有点喧宾夺主。提琴如同催命曲一般刺耳,闪光灯则如同枪杀。在旧庄园的大厅中,斯宾塞握住手电筒,如同重返英灵殿的圣骑士。她宁愿在一片漆黑的旧庄园里与鬼魂为伴,也不想走进看似祥和欢乐的冰冷晚宴之中。她和旧衣服对话,和鸟对话,和鬼魂对话,但就是无法与自己的命运对话。最后,她变成了守护童年时光的稻草人。
英国王室生活是如此虚伪、空洞与无聊,它组成了啦啦阴生涯最差作品。怎么可以这么老掉牙这么笨拙做作的,服了。或许锅也要扣一只在史蒂文·奈特头上。当然电视剧《王冠》珠玉在前本来就给这部电影是否有必要存在打上一个问号,糟糕的演员更加没有帮助。
小K确实很努力了,拿出了她比较好的水平。不过,或许是对她的表情太熟悉了,时常让人觉得跳戏,察觉这是K在演戴安娜而不是真的戴安娜。
哈哈哈哈哈哈,拍那么严肃认真到头来是个肯德基广告,这广告也太豪华了!克里斯汀斯图尔特太瘦了,要再胖一点才好。从开头一只死鸟就已经开始扣题,中间各种对照、象片、明喻都到位,声音的运用,与安博林的对照关系,用了很大的力气讲了很简单的故事。
C / 拉雷恩这次的堆砌有些太潦草。目光的压迫出现后平白消失,声音的洞彻仿佛没有空间层次,而幽灵与陌异的家宅仅仅是粗陋的历史/记忆对应物。更不必说猎物、珠宝、华服这些全数围绕着“正常人的平凡生活”神话的扁平隐喻实在是毫无文本上点出的必要。最大的亮点大概还是那些重量悬浮又下坠的时刻:比如握在手心仿佛即将掷出却倏忽间滑落的台球,比如摇摇欲坠的阶梯上滚落的电筒和光,比如被沾染被吞咽最终散落的珍珠——可惜这些眩晕都并没有出现在足够精确的点,所以能量也在语词的空转中耗散掉了。
美!即便不尽人意怕也是K近几年来演技最好的一部了吧
这电影好看得一阵儿一阵儿的
说实话只想给三分。剩下的一分看在曾经的毛骗面子。整体冲突有些偶然,有些地方不符合生活,结尾太政治正确。缺少了真实感。
#94奥提女主 色调、摄影、色彩、叙事、表演都很舒服
从表演到剧作本身到拍摄都过分做作了,象征手法用的太泛滥,如稻草人、衣服、食物、扯项链、缝窗帘、剪铁丝网,楼梯、射鸟、安妮博林等,设计感过重同时又设计的并不高明,就这么堆在一起,咋的,打算以量取胜了?惊悚感立意还OK,演员选错,斯图尔特太拉胯,用力过猛,背景板里一堆会演戏的英国人也实在是带不动。同样讲皇室对戴安娜的围猎,《王冠》赢得很彻底
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
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