《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
老粉看来还是满是彩蛋，而那些“还记得”总是珍贵。
美好的续篇，节奏很快，化妆有点怪，我是希望可以一直拍下去啊，但是生活不是这样的
世事变幻，唐顿依旧。休丹西某种程度上算接棒丹史蒂文斯了，虽然没和Mary在一起，但也算圆了一点我心里马修的缺口。
没有了大表哥，片子的可看性下降了一半不止……情节转折和进入都太快了，比如导演莫名其妙就突然上头，像把电视剧调成了三倍速的效果。服化道也不如电视剧版。
始于颜值，终于老太太的演技，其余都不剩下什么了~
「這樣一位尊貴的夫人即將離世，家裡卻有一堆拍電影的。」家族火炬的傳承，電影從無聲到有聲──全新世代。P.S.下部繼續拍南法吧！
元电影这层处理地很有意思。双线叙事增添了不少乐趣，可惜没多大关联。
哭了!我的老夫人😭😭.熟悉的BGM响起，我的眼泪止不住啊。早期拍摄电影的场景结合唐顿庄园的转型以及平民阶层的登场，随着老夫人的离去，一个时代永久地落幕了。好想再看看我们人见人爱的大小姐。
I’m happy in a English way, saying nothing.
那个倔强的老太太平静的离开了。临走前收到了年轻时的回忆温暖，这一生应该没有白活。
拍出了是枝裕和的感觉，没有什么戏剧性的高潮，但每一个细节的内在张力都暗潮涌动。开头婚礼，结尾葬礼，新生儿来临，生老病死，生生不息，只要有爱，唐顿永远在。
有幸入坑
归宿都有了，结局一眼望到头了，就这样吧（言外之意，不要再拍了！）
强弩之末（症候过于明显，用无声转有声片暗示今天的covid变迁造成的失业）（只提了一句1919的西班牙大流感，但胜过千言万语）
出场人物不少，每个都有自己的特点。服饰、发饰都十分精致。尤其室内的装饰，很奢华，很英伦。
在唐顿看到戏中戏非常意思，还是默片→有声的时代，这种设定不用想都很容易走出有趣的剧情。
终于到了与最至爱的老夫人告别的时刻，原来已经过去了十二年。大表哥死后就没有再追剧集，但每次看电影都感觉没有阻隔，亲切依然。不得不说风格和人物保持得太好了，时光荏苒，再见仍是当初爱上时的模样。
"We're orphans at last."
要说人生赢家还得是人家老夫人 一辈子啥啥都见过了 真好 Mary这过得是丧偶的日子啊 马修古迪这次干脆连面儿都不露了 我强烈支持Mary休了他再找！缅怀大表哥那段儿真的是爱情最好的模样了
肉眼可见的剪了众所周知的部分。还是谢谢青天大老爷放行，有得看总比没有强。 （smirk*
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