关于时间的故事总能击中我的心,往事历历涌上心头,那么远又那么近
当“拒绝普通”的宣言被人生长河淹没,“拥抱普通”也值得歌颂。《薄荷糖》+《花束版的恋爱》。森山未来妥妥耐看型,少年感太强了,演21岁还不违和,每个时间段都自然到信服,显得东出昌大几场造型有些潦草。涩谷的那间主题房是见过的最好看的主题房,希望有大神能总结一下这部片的拍摄地点。
细节丰富 有种疯狂动物城的感觉
你是不是 也想起了某个人(突然就get到了森山未来
看第一部的时候还是几年前跟朋友一家在新泽西的电影院咧。欢乐轻松的片子,歌真好听呀,估计是怕吓到小朋友反派的画风都是二二的,搞得我到最后才晓得一直以为是哈士奇的大boss其实是狼啊。毛茸茸的效果做的太好了!想rua!
【3】更抒情的《薄荷糖》,注重光线的摄影是好看的。
“我在高兴时,会觉得很难过。”
卧槽 Netflix不要自己拍电影了吧 还是去买吧。没一部能看的。导演什么玩意儿。人物觉得自己像垃圾就躺在垃圾堆上,人物turn off了,东京塔就熄了,人物不想结婚身后就有人拍婚纱照。森山未来天天撩他那个丑头。表演极其尴尬,调度全靠巧合(说完尴尬的话,电话就来了) 只有东出好看,又让他站在消防梯上抽烟,(剽窃滨口龙介都不换演员的吗?)声音处理也极其极其刻意,而看不出意义。
太空音乐剧的创意也是让本片脑洞大开之余,更有了几分动画与实际相结合之感,何况,剧情上面,不光有音乐、有搞笑,还有催情与励志!
一路倒叙,男主的倒带人生,直到触碰到笔友的回忆,最难忘的初恋,普通人如何希望以不普通的方式过普通人生…小旅馆星空房,酒馆援交女,谈婚论嫁女友,庆功宴AV舞女,也已经比大多数普通人要遇见得多了…伊藤沙莉竟然也露,还停留在全裸监督里的印象…
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
歌选的好,动画做得好,就是剧情… 这个资方出了舞美、场地、人力物力所有的费用,被这个乡下来的骗子骗到入狱?编剧强行设定资方丧心病狂要当着所有的面杀人,过于反智。
用倒序的手法来陈述遗憾无疑更令人唏嘘,预先上演的分崩离析下一秒却是心有灵犀,我们真的喜欢长大后的自己么?可是又能如何呢?坐在计程车后座上走马灯似的旧时光终究回不去了。
笑点全都集中在蜥蜴上,整体故事乏善可陈,甚至有些不可思议,用了许多大热歌,氛围还是挺棒的,真就是歌曲改变“影生”
笑点全都集中在蜥蜴上,整体故事乏善可陈,甚至有些不可思议,用了许多大热歌,氛围还是挺棒的,真就是歌曲改变“影生”
这一定是一群很快乐的人制作出来的吧。很可爱。音乐选的很棒。
几年前在电影院看第一部的时候(查了下居然已经是五年多前了),我记得很清楚我在电影院哭的稀里哗啦,这一部也同样赚足了我的眼泪。我对这种追寻音乐梦想的电影没有抵抗力,能在大荧幕听到这么多好听的歌也是血赚了。也让我想到了一些曾经的回忆,不论是台前还是幕后工作。这样一部老套的电影却精准的戳中了我的每一个点,一定要找一份这部的原声歌单好好听一下。
人物还是一样的人物,歌曲还是一样的歌曲,但配方却少了最入味的那道。获得成功之后拥有更高更大的舞台远没有为了留下剧院不负父辈的倔强坚守和为了做真正的自己的孤注一掷更打动人心。于是,为了这个硬上弓的更高更大,人物被故事驱动,人物形象止步于第1部。在这里,我们再也体会不到Moon对剧场根植于内心的情感,再也感受不到Johnny对音乐发自内心的热爱,再也共情不到Ash勇敢做自己的飒爽。我们只能被看到被听到一首比一首好听的劲歌热舞和一波比一波惊叹的音乐舞美。耳朵和眼睛就这样被不断冲刷了100分钟后,伴随着字幕的升腾,我脑子里竟奇怪地想到:再过五年,我若重看2,定是连这些人物都要不记得了。
歌很多,甚至有点太多了,剧情有点投机,一路都是走坑蒙拐骗的路线,反派除了杀考拉未遂这点外也没啥大错误,出钱出人(甚至连整部秀都是他拍板定的才有的)給月伯乐做了一部大型秀结果不仅没赚到还被抓了,电影里面用了好几首U2的歌,甚至还有一首特意为电影写的歌
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