被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.7(2⃣️)，是比较惊喜的处女作。以一种混沌的却又拥有文学性的视角潜入，同Leda一同观察/窥视这陌生的故事，唤醒回忆中的阴影又深陷其中。弥漫着阴森杀气的怪异冲突并不有效但却多少投射了一场持续发生的对于女性本体的蓄意谋杀，再度划破平静之下逃避/辩解所留下的疮口。悬疑气氛下的循循拆解至悲剧源头，并不骇人，但足够令人绝望。闪回片段插入时有片刻特写的魅力，但数量的堆积造成了不加节制的破裂混乱，且缺乏一个足够具有说服力的收尾。但女性视角又在细腻中把握住了锐度，这个故事依然像一个迷人的噩梦，探照残酷的现实/ 很喜欢Olivia的表演
总觉得结束的有点轻率了，有些点其实制造了悬疑但是没有下文去交代了，比如女主跟Lyer跳舞那场戏到底是发生了什么？或许是我看漏了？比起现在这条线里面Nina一家的叙述，女主早年的回忆和现在的交织真的看得人要流泪。那种离开了娃想开香槟的“amazing”的快乐，与之相伴又是不在场的愧疚和负罪感，你的小孩很爱你、你也爱他，但是你再也没有你自己了，你注定要有牺牲，注定无法再有无忧无虑的快乐，你注定要用愧疚换自由、用窒息换相爱。
女主final list必须得有寇姨一席之地（以及jessie真的太会演了）
可能我期待一个更邪恶的母亲、、感觉还是没有完全够及一个母亲向母职惩罚复仇时内疚和隐秘邪恶之间的复杂纠葛
竟然感觉自己能跟女主共鸣很多事。Blue Lives Matter那里太好笑了，这么直接讽刺BLM没关系的吗
someone chooses to be a mother someone just becomes a mother. if she knows then will she let herself become an unnatural mother? olivia colmon’s performance is so natural. 感谢我妈不抛弃之恩。
《小时代》版的《追忆似水年华》；好演员不一定是好导演；如果才华尴尬，千万不要随意尝试氛围；女性主义电影快被平庸的本质和矫揉造作的氛围感给玩死了。
女儿会重复女儿的故事吗？暗处的女儿，偷走的娃娃，每一次后悔想要成为的母亲，跳出母亲的身份，而我又是什么？
对于女性育儿的细致描绘，自私的活着往往需要更大的勇气，欲望的冲突，生活的琐碎会击垮一个人。 塑造了一个比较有趣且特别视角的女性角色，独身，母亲，中年，利己，勇敢，赎罪，愧疚
演而优则导的吉伦哈尔家姐姐的处女作及格了。现时和回忆双线叙事的剧本结构虽不新鲜，但很考校节奏。奥莉维亚的演技着实了得，以至于年长的女主戏明显比年轻时更好看。话说这片不该加个「犯罪」标签吗？
Olivia真美。社会规训没得跑，女性在这样的结构内究竟能如何，所谓“天然的爱”真的是规训意义大于本身的。但是我也会想，生育不养育，或者不生育，就能解决大部分问题吗？好像也不是，自己内心要怎么面对呢？生育吊诡如人生：不经历不知道里面的苦痛，经历了就无法回头。
Colman細膩演出很抓人，一個女人的寧靜片刻不斷被外界打擾，沙灘、戲院、自慰，工作、晚餐、跳舞；熱鬧是他們的，她連孤獨都沒有。
这个片子满脸都写着是新导演，过分的特写，乱序的时空剪辑，几个女人之间理应意味深长但是奇怪的对应关系，含蓄到不明就里的对话，试图使用但是弄巧成拙的意象运用，excessive的音乐，导演几乎是在screaming看我多懂电影，但是重要的事情都没有做到，整个片子基本的框架是散的，以至于她所有的努力就是try too hard.虽然主题是重要且nuanced的，但这个贡献也在原著，不在电影。
对我来说莫名其妙，因为我没有当妈也不打算当妈，不是因为我不爱孩子，我甚至很需要孩子，但是我太爱她们，我知道我会多爱，我不想她们生下来就欠这个世界的，长大了要去赚钱被割韭菜，人类世界不值得拥有她们。我妈一直很爱我，我理解她的付出并且打算后半辈子照顾她，所以电影里的一切都跟我的感觉是相反的，但是看完我也更心疼母亲了。巨婴不要生孩子，可惜这个父系社会生孩子的大部分人不在乎孩子会怎样，不考虑有孩子的自己会怎样，女人只是跟风把自己当个胎器给男人生孩子，能快乐吗？能有爱吗？而父系根本不能支撑一个母亲有一个孩子，这个社会是要把母亲吸干榨净才能运转的。
3.5/以我浅显的见识能识别出是费兰特的小说底子，说明她写作关注的母题真是没有变啊，浓缩的现代版埃琳娜故事。很喜欢达妹最后在沙发上问lena“有时候会觉得很忧郁，这一切会过去吗”，听完之后心很酸。
还有生女儿和生儿子是两个感觉，追男宝的以后抑郁了活该，要是在母系生女儿会活得很快乐吧，就算父系也是大部分女儿心疼母亲的，儿子反之。
4.5 长焦特写拍出的细腻故事，让人几乎触到文本原有的肌理。狭窄的视野和交错的声音还原了那些烦躁又失神的时刻。即使费兰特读得不够多也会发现一些重复要素：知识分子的骄矜，闯入者，社群和个人的对立，秘密，偷情作为不自觉的反抗，女性启蒙者们，对称关系，暗处的缺失。小说改编电影总是留下很多有趣的象征谜题：偷窃是报复还是弥补母爱？玩偶是最完美的“女儿”吗（因为它不主动索取或抗议，又随时乐于接受单向的“爱”）？给出的礼物变成武器，是不是在嘲弄主角的自作多情？观看时暗暗揣测，或许费兰特的故事因为过于诚实所以她必须匿名。尽管对她笔下自我/事业和家庭/社群的对立仍然怀疑，但一代入私人的成长经历，自己对家庭的期待和焦虑，就明白这或许是普遍意义上对女性的尖锐追问
与其说，你被“暗处的女儿”所控制，不如说，你被内心藏着的那些“关于女儿的暗处”所控制。
Trailer非常的deceitful,以至于当我发现这其实是关于the lost doll（like..literally!)的故事时还有点难以置信。除了Olivia Colman出神入化的演技以及Dickon Hinchliffe完美契合的score外，我却只能说Maggie Gyllenhaal作为auteur or storyteller都是刚刚及格的水平 ---我实在想不出一个比来自academia的中产白女haunted by the dark past regarding motherhood还contrived的设定了，特别是还选择这样一个故事作为directing debut，实在令人汗颜。故作高深的dialogue和editing背后，是人物的单薄和动机的缺失，令人无语。
这也太棒了吧…看简介完全想象不到的那种棒 费兰特坚持让导演做“略微狡猾的现实主义”风格/3点非常喜欢：蛋糕女和女主的对话、酒店管理员拿着章鱼到家做客 女主睡着后天已暗 管理员到阳台抽烟而娃娃放在那里 和拉低衣领、被注视的母亲听到女主坦白自己不是“好妈妈” 离开女儿感觉很棒后 在沙滩上被女儿要求陪玩 态度变化/剧本https://deadline.com/wp-content/uploads/2021/12/The-Lost-Daughter-Read-The-Screenplay.pdf
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