我不喜欢印度舞,觉得总是来的莫名其妙。
特种部队出动的抗美神剧,最后的履带卡车这种悬崖角度往下冲没路还不带翻车的,整个影院都在指指戳戳议论,只能说志愿军没有导演强大,哈哈😃
印度有《甘谷拜卡地娅瓦迪》,巴基斯坦有《女巫》。你…
徐克拍得战争片,总有一种舞台戏剧效果。志愿者英雄都是好样的!
贫瘠的依旧愚昧的土地里,有些人总是无耐的,不幸的。正常人会想着如何改变,绝地翻盘。而不是纠结于男女,性别,对立。设身处地,如果你在那里,生存都是问题,很多事没有那么重要的。大佬代表的是阶级,压迫阶层,而不是性别,很多人叫嚷这块格局真小。它真的和韩国一样,电影可以拍,但是社会改了算我输。当这些女孩走出电影院回到现实会多么绝望啊。
阿莉雅·布哈特比故事发生时,角色原型的年龄还大几岁,但就她的表演而言,有点底气不足,像是在硬撑“妓院女王”的气势。影片过于突出甘古拜的王者之风,使用了一堆简化的情节烘托她的与众不同,因此也简化了她所面临的痛苦和她想要解决的问题(妓女及其子女的权利),让她从头到尾被光环笼罩,遭遇不幸之后的人生甚至显得有些一帆风顺。故事结束于甘古拜向尼赫鲁总理提出卖淫合法化的诉求,某种程度上像是肯定了这一诉求的合理性——由正义的甘古拜站在现实的立场上为保护妓女权利而提出。这种简化问题的做法贯穿全片,为了凸显女主的非凡而拿一大堆人和事作陪衬。作为基于真实人物改编的电影,不算很深入,但也可以看看,因为它所反映的问题和事实仍然存在于我们的生活中。片中的两处甘古拜在不同身份、处境下的舞蹈到是挺好看。
布景很美,像《布达佩斯大饭店》,对称,梦幻;音乐,是印度的悠长,又十分厚重;甘古拜身处其中,自如、优雅、强悍。阿莉雅脸型、眼神、气场,都是我喜欢的,打电话一段,突然想到,原来是有点像韩国人,毕竟印度女性如此说话行事的,太少了。看着甘古拜,想起黑木香,她们都是永远昂着头。那个美丽的开满黑玫瑰的像《名姝》一样的地方,是甘古拜追求的平等,用钱衡量,用能力衡量,她以此希望所有女性“活得有尊严,永远不要害怕任何人,当女性成为权利,财富和智慧的化身时,是什么让这些男人感到如此优越。”人生变得混乱又如何,美好的事物在哪里都是美好的,“除了战斗,我别无选择。”甘古拜,“像云一样白像月亮一样白像纸一样白像白玫瑰一样白像雪一样白像盐一样白像牛奶一样白像贝壳一样白像溪流一样白像沙子一样白像烟一样白像天鹅一样白。”
徐克老师,这是战争片,不是拿着枪的武打片……
战争的群像相比第一部少了很多,但是每一个战士都进行了细致的牺牲刻画,最后突击前,战士们朝新中国敬礼时,我也不自觉的敬礼了。
“第七穿插连应到一百五十七人,实到一人!”
只想说迄今看过的每一部印度电影都带给人强烈的冲击,不是视觉的,而是震撼人灵的。
阿莉雅·布哈特比故事发生时,角色原型的年龄还大几岁,但就她的表演而言,有点底气不足,像是在硬撑“妓院女王”的气势。影片过于突出甘古拜的王者之风,使用了一堆简化的情节烘托她的与众不同,因此也简化了她所面临的痛苦和她想要解决的问题(妓女及其子女的权利),让她从头到尾被光环笼罩,遭遇不幸之后的人生甚至显得有些一帆风顺。故事结束于甘古拜向尼赫鲁总理提出卖淫合法化的诉求,某种程度上像是肯定了这一诉求的合理性——由正义的甘古拜站在现实的立场上为保护妓女权利而提出。这种简化问题的做法贯穿全片,为了凸显女主的非凡而拿一大堆人和事作陪衬。作为基于真实人物改编的电影,不算很深入,但也可以看看,因为它所反映的问题和事实仍然存在于我们的生活中。片中的两处甘古拜在不同身份、处境下的舞蹈到是挺好看。
牺牲了爱情
女主演太赞了,种族天赋的肢体表现力用得千娇百媚又强悍。我一开始只是看了一段她跳舞的cut,在不知道故事前因后果的情况下就被她跳哭。怎么有人能跳着那么喜悦的舞表达那么悲伤的情绪啊!故事的种种不合理都因为她的存在看不见了,厉害的演员真的每一帧都在发光
面对残暴至极的恶徒,女人能怎么办?
很平,平铺直叙的那种平,但也正因为这种“平”中和了无论是环境布景还是人物塑造所刻意营造出的“传奇感”和“浮夸感”,从而实现观感平衡,把目光集中在甘古拜一人身上,虽然这颇有偷懒之嫌。
个人观感好过上一部,有人说激战画面太多,导致像枪战片,对白空洞,但我觉得恰恰从战斗中志愿军们一次次的义无反顾坚持不懈,足够说明这段历史的意义和他们的伟大。
年下恋既视感有小小磕到 哈哈哈哈哈哈哈
个人英雄主义浓墨重彩,指挥艺术无,协同作战没表现出来,成建制的部队成了敌后武工队
牺牲了爱情
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