被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Trust in no one, but trust an AI.
只要你能稍微忍受前半段些许的中二狗血的剧情，那么今年的国产院线最佳没跑了！开篇媲美《冰雪奇缘2》的怒放木棉花真是惊艳人心，大片温润的暖光也非常柔和地洒落在观众疲惫的内心，活灵活现的舞狮特效让我们在这个习俗快要绝迹的年代第一次如此近距离地感受传统文化的魅力与生命，密林丛中佛前的磕求与闲庭迈步让我们见证了内心的力量，聚焦留守儿童、外地务工家庭的柔思也第一次让人感受到国产动画团队的温情与思考，高潮处至死是少年的燃情也燃烧的恰到好处。这么高质量高水平的原创IP故事，在阿娟向着擎天柱高高跃起的瞬间，我才真正的看到了独属于这个时代的哪吒。
舞狮大赛那里，简直在看体育电影，惊喜紧张，全景沉浸体验，这才是新时代下弘扬传统文化啊！狮队之间有竞争，更有武义。而彩蛋，把整部电影提升了，赢得了比赛，与曾经心动的女生和了影，并不意味着所有问题都会迎刃而解，生活还是要继续，热血过后，是脚踏实地的真实生活。
废土、机器人，我蛮喜欢这种题材的，可是一到煽情的部分我就有点儿厌烦了，而且机器人真的有人类情感这种东西吗？即便是进化得快，也只能是模拟而已，搞得像真的一样，我不相信。有点失望老实说。
真真正正的雄狮觉醒了，国漫终于不靠IP靠原创也走出了一条自己的路。现实主义题材和传统舞狮文化也能融合的如此高燃、热血与感动。小人物的成长，大时代的发展，边缘人的故事与传统文化的结合相辅相成，少年人一跃而起，攀上的不止心中的大山，还有不屈于命运的怒吼。彩蛋好评，2D好评，在一个有星星的夜晚，阿珍爱上了阿强，以及李白说的都对。
我多希望更好地利用了过去的时间
I can still remember how that music
不仅看到了太多太多经典电影的效仿与致敬，更是在当下这种混乱与纷扰的境遇中再一次看到了人类最高的境界。
在隔离期看到这样的片子真的很暖，俗套但有用
世界各国领导人在苏格兰举行的联合国气候峰会上发出“末日”警告，称避免灾难性全球变暖的时间已经所剩无几，但在更积极地减少温室气体排放方面却没有做出新的承诺。这次会议召开的目的是希望世界各国最终能就有意义的措施达成一致，让迅速变暖的地球回到正轨。会议原定持续近两周，但是仅过了几个小时就首现冲突。与会国家元首的开幕演讲暴露出谁应对减排负最大责任这一全球辩论中长期存在的分歧。随着欠发达国家要求富裕国家提供更多援助和采取更迅速的行动，全球贫富之间的紧张关系也暴露出来。
年度鸡汤大片，超越生命的爱与陪伴，挺适合疫情时代的心态的。本来准备被感动到一塌糊涂的，看完觉得也就那样吧。想到学会了爱学会了做梦的杰夫将孤独地渡过无限漫长的悠悠时光，总有一天goodyear也会离他而去，就感到无限的伤感恐怖。
挖槽太燃了！！看前面的时候准备打三星，后面实在太猛了！最后的配乐也好棒… 推荐推荐推荐推荐！
上帝诗一样地让他在临死前的最后一天，拥有了童年的鲜花和可以晒的太阳。
结尾最后片尾曲的歌词也很喜欢~
杰夫说，我该喂狗了，他找到了自己活着的目标，全球疫情语境下汤姆带着一丝温度而来。
PS.第一次在深圳·新南国·CGS中国巨幕厅观影，爽翻，3A大片必选
莫名想到星爷《功夫》。不是我杯茶，看得有点无聊。为传统文化和动画制作加半颗星。为什么现在这些粤语配音就是没有以前看的tvb演员原声粤语听起来自然呢。
这首首尾呼应的歌真是让人流泪。Bye bye miss American pie
这是啥破电影啊就8分多，要情节没情节，要表演没表演，要科幻没科幻，只有中国给这么高分数，疫情憋着了吧！
请参考莫言的《丰乳肥臀》，马尔克斯的《百年孤独》，诺兰的《记忆碎片》和范多梅尔的《无姓之人》，学习一下如何把平凡的事情讲的陌生而又惊心动魄，再学习一下如何集聚情绪，在情绪高点却把惊心动魄一笔带过。
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