徐小雷和苏雨是一对恩爱的年轻夫妇，他们之间的温馨与浪漫令许多朋友羡慕不已，而苏雨研制的电脑程序更成为多种势力关注、争夺的中心，两个同名同姓的李牧是其中两股势力的代表。尤因两人姓名相同，更使整个事件扑逆迷离。为了迫使苏雨就范，大李牧通过林大夫把徐小雷诊断为爱滋病，至使苏雨为了给徐小雷治病而四处借债又被迫走上了出卖程序的道路。而当苏雨盗窃了程序，却又在一场人为制造的车祸中丧生。罗乃鸣是大李牧在美国认识的女友，她在国内时，曾帮助过徐小雷，并深深地爱上了他。回国后，得知徐小雷和苏雨结婚心中不免有些失落。为了帮助徐小雷，她卖掉了自己的车，然而她并不知道大李牧正是制造这一悲剧的元凶。小李牧与苏雨是青梅竹马的初恋情人，因为双方父母的关系，没能结为夫妻，但用小李牧的话说:苏雨欠了他一条命。小李牧似乎更有可能取得那价值数千万的程序。徐小雷终于发现自己没有患爱滋病，他要揭穿这个阴谋，他要探知自己深爱的苏雨背后到底隐藏了什么。他追踪林大夫到大连，又追回北京，当他找到林大夫时，林大夫已经被杀了。公安局对程序被盗案非常重视，同时对苏雨的死产生了怀疑。小李牧以他的敏感对大李牧的行动了然于心，并发现公安局已经立案侦察。一天，他来到徐小雷家，告知他和苏雨的关系。信誓旦旦地保证，苏雨的死与他无关。之后，把一张磁盘交给徐小雷，说是替苏雨暂存在这里的。罗乃鸣劝徐小雷把磁盘交给公安局，徐小雷没听，他担心因些会使苏雨成为罪犯。他自己打开了磁盘，但他万万没想到，这是一张病毒盘。这使罗、徐后悔不已，在收拾苏雨的东西时，发现苏雨把程序盘藏在了自己的镜框背后。在罗乃鸣家，大李牧见到了和罗在一起的徐小雷。大李牧为夺取程序劫持了徐小雷，罗乃鸣为了救徐小雷，提出用程序交换徐小雷。大李牧将程序盘交给香港的买家，不想那张磁盘是假的，大李牧被香港买家杀死。这使罗乃鸣陷入了绝望。这时，已经爱上罗乃鸣的小李牧来到了她家，告诉她，程序盘被他调了包。香港买家怀疑假磁盘是徐小雷和罗乃鸣合伙所为，派杀手找徐、罗算账。小李牧识破香港买家的阴谋，冒死救下了罗乃鸣，并带她离开了北京。小李牧的行动震撼了罗乃鸣，决定跟小李牧出国远走天涯。就在他们离境的前夜，罗乃鸣发现自己怀孕了，怀的徐小雷的孩子。小李牧深感和罗乃鸣不会有真正的幸福，执意将罗送回北京。小李牧将罗送回了北京，终于被公安局发现，对峙中，年轻的侦察员彭苇为了不伤害罗乃鸣而被小李牧击中，罗用彭苇的枪逼迫小李牧把程序盘交给彭苇。彭苇却说，真的程序盘早就在公安局的手里了。小李牧彻底崩溃了，打死了闻讯赶来的徐小雷，自己死在了罗乃鸣的枪口下……
如果是个日本片就觉得背景有点太复杂了，如果是个韩国片又觉得人与人之间的张力不够狠。。。可能大家不太接受的点就在这里吧，但这年头，有电影看就是值得庆祝的事情
75cannes首映/中庸的故事，与我相悖的生养观，一无是处的女演员，是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了，很多设计（eg摩天轮的运用、火车灯光）太平平无奇，刁亦男都比他有创意，导演老啦。另，还是认为男导演请慎重触碰女性题材（滨口龙介除外）。
Mega. “可惜”都不至于的地步，就是失望。洗车场这种俗气煽情的桥段，和是枝裕和之前作品中细腻的感动相比，一个天上一个地下。丽姐是转型比较成功的吧，但是不懂怎么就能算“影后人选”了，还是在“认真演戏”的感觉，戏份最重最鲜明超过宋康昊，但是换个人来演也不会更好我觉得，剧作上没有更多发挥空间了，不值得。
抛弃与重拾的故事，但是叙事铺得太开，导致切口不深。所以同样是以临时家庭为单位、以弃婴为线索，东京教父就比掮客的人物更饱满也更具张力
好失望，非常温吞且失效的生活流质感。勉强可以看做一个前《无人知晓》的设定+《小偷家族》的架构，是枝裕和一直都在探索边缘人的生活，并试图赋予这些底层世界无限温情。但是在遇到一些偏社会现实的题材时，是枝就显得力有不逮了，因为他的温柔风格会使得整个片子的立场变得拉扯和模糊。《小偷家族》是个特例是因为本质还是在一个家庭片的范畴内构建世界，螺蛳壳里做道场的感觉。但是这一部里，“家人”这个关系是没有充分建立起来的，同时也没有对于现实的尖锐表达，所以整体看起来就非常顾此失彼，看不到力量也看不到态度，沦为腻歪的鸡汤堆砌，就连自我重复的程度都还差得远。宋康昊的演技也只能算是正常发挥吧。
想知道如果凱奇看完劇本以後不同意出演，導演會怎麼辦
戏中戏中戏，我演我自己。稍微有点乱但应该比凯奇近年大部分电影好多了。加半星情怀分啦。
掮客之于是枝裕和，等于奇迹笨小孩之于文牧野。是自我重复，是框架作文，是工业化产品的气味。没有了无人知晓、海街日记、如父如子、比海更深中静水流深的尖锐力量。
挺无趣的，既然都消费自己了，为何不索性玩得大一点呢？
“感谢你的诞生”这句话的意义要高于这整部影片吧。
3，标题翻得文绉绉的，直接用『人贩子』不是更好？
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
是枝裕和公式标准化流程作业。主旨仍着力于骨肉血亲的社会议题，欠缺以往作品刺骨的批判，注入更多直白的情天泪海。确实是天主教人道精神瞄得上的温情系。
现在电影剧本这么次，凯奇为什么不去拍剧，扎扎实实拍几部好剧，钱也不少吧。
凑合吧，算是近七八年里凯奇主演的电影里还能看地下去的
确实有理由怀疑，立足于异国的是枝裕和，担心被扣上“韩黑”的骂名，于是以浪漫化表达来拍韩国童话。一手好牌，宋康昊、裴斗娜是演技派塔尖，IU是偶像派塔尖，往哪打都有风险。模板化的不仅是导演，还有IU，还是那个保持脸黑又始终偶像的她，隔着一公里看她上楼梯都带着MV质感。
3.5，确实是一次平庸的自我重复，对于底层逻辑相当残酷的是枝裕和，所有角色也都前所未有的善良，但仍旧有打动我的一些设计和表演。 @望京电影资料馆
奇奇怪怪的笑点加上奇奇怪怪的自嘲，Niko f*cking cage用这部片调侃了自己的烂片，致敬了自己的成就，满满的粉丝情谊。
想知道如果凱奇看完劇本以後不同意出演，導演會怎麼辦
连是枝裕和都开始了这样，没有故事强编故事。反正有大把老底慢慢消耗。
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