华金·菲尼克斯和电影的气质太贴切了，每一句台词、每一个表情都十分有味道，令人沉思、深思和反思。四星。
Those maternal parts get me so easily
声画分离、跳切的手法有种马力克的味道。节奏舒缓，对人物的刻画非常细腻动人，看完觉得时间过得真快。有时候你觉得小孩（他人）不可理喻只是因为你没有心平气和地站在他的角度去考虑和感受，坚持真诚、温和、耐心对待身边的人，你会收获同样的关怀。临近结尾的两场戏戳中了我，想起了之前被坏情绪压得透不过气的自己，潸然泪下。其实很多时候我们只需要承认自己不开心，合理地发泄一下，给堵塞的心灵开一扇窗。
美版《菊次郎的夏天》
天真语言的世界人生沉思，混剪轻柔的影像适之
a pure person, a pure movie
感觉男孩的原生家庭和男主的纪录片项目各是一道命题，两边结合的还不够好。
《如果<这个杀手不太冷>里的杀手是个访谈者会怎样》讲的是记述的价值，能看出视听想要营造出一个沉思的感觉，用孩子的叙述来自我安慰自我解脱真是成人世界的惯用技法，当然我们可以用畅想来解放自我，但是用精心写好的只是借孩童之口说出的台词就只是空中楼阁，现实多的是无法挣脱的“在你面前”，影片呈现的成长和解只不过是套着思维公式的自我解释和循环论证
呼朋引伴 和人生大事一样是杀手里昂的故事套路，一个中年男人和小孩子的故事。但呼朋引伴故意把这种套路里大人和小孩子的矛盾冲突弱化，每次到该起冲突和笑点的时候都迅速淡化，加上黑白摄影，想做个文艺片的实验。这种实验的结果就是看睡着了。人生大事的确都是套路，但接地气的套路能给观众很强的代入感，可以跟着电影情绪走。呼朋引伴则是反套路的，结果是没有代入感，情绪上不去。进不去电影的情绪干嘛要看老男人和陌生小男孩的互动，不听话打一顿不好嘛。
好像目标是essay film，结果像个video essay。今年看过的第n部主角进了精神病院的电影了。
不同的城市烙印着不同的故事，黑白的画面让这温暖的故事变成永恒
要是关于孩子的采访部分真的套拍了一个纪录片一定会更有趣
一部关于倾听、领会、回馈、倾诉的电影。黑白、低锐度的表象引向纷呈的内心色彩。用相互的凝视获得自我了解，当对方是孩子时，更能帮你打开茧缚。影像的钝感看得有点累，沟通不是轻松事。
试图努力分辨文艺的抒情和真实的纪录之间的界限，初衷是觉得在真人（？）采访和舅甥关系的刻画之间存在着一定的割裂。虽然生活很艰难，但最终会被治愈，光是这个理念就让我很难受。
超级温柔的电影，虽然底色有些许的残酷。人的成长，就是在不断接纳自己的不完美，大人孩子莫不如此。能在探索的时候遇到理解、包容、引导自己的人，是人生中的幸运。我理解有人认为影片矫情：“大人没有正经工作，孩子不好好上学，整天光谈一些没用的话题”。经过社会驯化的我们，与其说不屑于影片中的交流方式，毋宁说没有勇气在那样的维度放开自己，所以我们活得有效率，但是活得也够憋屈。杰昆菲尼克斯演得太好了，每一个表情和动作都有解读空间，不愧影帝。
杰昆变华金，搞得我差点不知道还蛮喜欢的男演员出新片了
生活，就像一首诗歌，它总是一章一章的，随遇而安……有的诗句是记录，有的诗句是伤痕，每个人都会有自己的读后感。
黑白，诗意。我们是否也应该被孩子们教育呢？不知道，因为我们从未倾听过。影片缺点就是太平淡，小孩任性引起不适了。总之谈不上喜欢。
简洁的故事，甚至没有故事。用镜头的语言表达情绪氛围，不过度依赖文本。嗯，这是电影该有的样子，久违了，真舒服。
啊吧啊吧啊吧啊吧，海边曼彻斯特式的剧情结构，诚实沟通面对解放自己，永恒不变的主题
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
