被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到评论区的一些评论，真的由衷感叹可能这就是直女直男对真正的同性爱的种种无奈的不理解吧……我觉得导演拍的很好，我甚至怀疑这是不是就是导演的真实故事…“如果三十岁你还没结婚，我们就在一起….”这种话真的在同性恋爱中太常出现了。明明大家都知道是在自欺欺人，安慰彼此的借口罢了，但还是抱有一丝丝侥幸心理，希望真的能有被接受的那一天，希望能有被成全的那一天，能有权利去选择自己的真爱。看到有人不理解雨中激吻，其实这就是同性之间的恋爱渴望被看到，渴望光明正大，那种激烈的渴望，也希望能像正常情侣一样在路上光明正大秀恩爱，这是同性爱很难做到的一点。她们渴望被看到她们的爱，渴望被接受。为什么女二要因为悔过书生气，因为就在她鼓足了勇气，终于接受了女主的爱，接受了两人的关系后，想不顾一切的爱，却被背叛了，被抛弃了。
照样喜欢谈善言~~但剧情乱七八糟。。“我爸好锡我” 明明连拖鞋都不自己换（二汶把声还是好好听）
很多时候我都会钦佩《寻找西瓜女》重塑叙事的做法，感觉《喜欢你是你》的整个“症结”都出在这了，回忆滤镜太美好，全程柔光特效，作者被曾经的现实反支配了？情感充沛朴素动人，也很能体会这种众所周经历失而不复得的遗憾，只是这些多年后的重逢与和解，尽管情绪上感人，逻辑上却把人推向更深层面的“意难平”。（李芯悦这种上学慢慢悠悠一切尽在掌握的同学太有辨识度了！
演员演技还不错，加一星。前20分钟过于碎片化拍得像MV+中学时期全程柔光我忍了，闹分手恋爱脑跑到操场在全校面前接吻也没什么问题。但杨偲泳听谈善言读悔过书“感到可耻……并无亲密关系”就撕烂悔过书并转学，我就看不懂了。两个人都敢做出如此行为，为什么你们之间的感情信任是这么岌岌可危？那你自己写的悔过书又是什么内容？如果是准备上去反抗学校，那前面和爸爸的谈话后决定和谈善言断绝来往的个人成长点逻辑不成立。如果也是准备读悔过书，那这是在干什么.jpg
少年时代的恋爱，大抵如此。但是讲好30单身的话就结婚，干嘛故意找对方来当伴娘，深爱着的人真的很痛苦。做个人不好吗？自私的人。
你们美不胜收灿烂似火，却在最美的年华由一场粘稠的雨泼灭。转眼而立，百岁人生，古时豆蔻，却仍经历别样人生的世间沧桑。
也许不在浴室表白结局会不一样。
愿你我都能安然和过去道别，留出更多的期待给未来
有一点笑点，确实挺好笑的。男老师：“来月经真的有说的这么痛吗？”全班女生：“有啊！” 果然只有女生懂女生。演电影那里，本来以为是侄女的把戏，没想到李芯悦发现李咏蓝想吻自己的时候，芯悦会这么主动吻上去😭不得不说淋雨时的吻戏真的不错，毫无顾忌又勇敢。芯悦的婚礼上，咏蓝对着芯悦说“我愿意”时真是哭死我。为什么时be ，我好恨！（电影切换场景非常生硬不自然..
一地的烂玻璃渣，映射出彩虹，我还要踩在渣上起舞。
等我看到吻戏没被马赛克挡住的那一版才算真正看过这部电影
这个题材难免不落俗，但狠狠共情了一些李咏蓝的情绪，那就多加一星吧。
太喜歡要耳環扎破耳垂的情節了，哇！有點心疼李芯悅，雖然不知道為什麼。
学生时代的唯美爱情 结局不是很满意 “我永远永远是你的朋友” “也只有你会觉得我很重要”“我会永远记住你不论发生什么” 忍受 相爱 放弃 挣扎 相爱就在一起啊 就去追寻啊 不如是她们的婚礼 双方父亲的对话太过现实
怎麼說呢.阿談演技沒有什麼問題，但就是覺得怪怪的.中學時代兩個人的情感不像學生時期的拍拖，更有一種成人回過頭去看以前的那種味道.氛圍有點出戲. 陳健朗哭起來好樣衰哈哈哈哈哈哈柯煒林只有一個背影嗚嗚嗚好想看他戴眼鏡
第一次试探梗着脖子的亲吻，第一次在昏暗的房间里，放着《蓝宇》，我在你耳边悄悄说了一句我爱你，你睡着了肯定没有听见。你说只要两人相爱什么问题都不能阻挠我们，最后你却还是退缩了。你是我第一个爱上的人，果然三十岁我们都还独自一人的话，就结婚吧这种话不能信。但你永远都是我最好的朋友，永远都不会改变。搞不懂结局为什么没有he？
好烂的电影…烂到全程在疯狂吐槽。好就好在，可以借着爱情电影的由头和身边的她再咂摸一些甜蜜往事。（洗衣机的画面特别巧妙，全影最爱的画面。
当然最无语的还是重遇后的“如果到了30岁我们都还是一个人的话，我们就结婚吧。在这之前我们不要见面。”然后杨在30岁时结婚了。但演员、台词和镜头表达出来的是：她们是互相喜欢的。
我理解女一始终如一，也理解女二的妥协现实。这无关对错
看完意犹未尽，算不上优点但也不是缺点，可能因为个人原因没有很共情
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