上海光复了！深深地爱着表妹杨守玉的刘海粟从古城常州逃婚来到上海。他激情澎湃，与同伴乌津之、谢炳文一同剪去了拖在脑后象征封建的大辫子，创办了中国第一所美术专门学校。
在封建的中国首创男女同校，旅行写生，特别是用全裸人体进行美术教学。他们的行为立刻遭到封建卫道士的围攻打击，在康有为、蔡元培、郭沫若等进步人士支持下，率同仁、学生与封建恶势力乃至军阀孙传芳进行了长达十年的斗争，终于法庭获胜！
在美专教学改革的热潮中，刘海粟遇见了妓女出身的考生潘玉良，面对渴望求学却又无助的女子他伸出了有力的大手，说服拒绝潘玉良的乌津之，让潘玉良入学上海美专。海粟此举再一次高举了反封建大旗，郭沫若誉他为“艺术叛徒”！
女校学生张韵士羡慕海粟的才华和胆识，深深爱上了他，双双落入爱河，从此海粟在办学和作画的漫长旅途中，有了一个红颜知己。
刘海粟对蒋介石在上海血腥屠杀革命者和进步人士义愤填膺，发表了多篇谴责文章，竟被以学阀通牒抓捕，军警、特务日夜监视。谢炳文、乌津之和海粟在与军阀妥协和抗争的决择上也有了意见分歧。
蔡元培安排刘海粟登上了东渡日本避难的轮船。富士山下，海粟被异国美景吸引，画出了许多精品佳作，被日本人称为“东方画坛巨子”。
他回国后，领着学生丁辉，登临五岳之尊的黄山，誓要搜尽奇峰化作胸中图画。
在北平，海粟卷进了徐志摩与陆小曼惊世骇俗的爱情之中。刘海粟的爱情生活起了变化，美丽、聪明、富于心机的美专校花成家和出现在海粟生命里，作为妻子张韵士没有吃惊，相反倒觉得是预料之中的事。因为在她看来，艺术家爱美的追求与感受与常人不同，她将会失去自己的丈夫，这是无疑的，只是一个时间问题。不久，当刘海粟决定娶成家和时，张韵士和刘海粟在平静和和谐的气氛中结束了他们的婚姻生活。
抗战期间，刘海粟点燃胸中怒火，冒着战火，在前线写生了油画《四行仓库》。他讴歌十九路军，创作了许多精彩作品，四处巡展、义卖，将所得善款悉数交给红十字会。
在经济问题上，成家和与刘海粟发生了矛盾，两人经常为卖画所得钱款支援抗战还是自己留下而发生争执。夫妻关系急转直下，破裂即在眼前。
刘海粟应邀去新加坡办抗日赈灾画展，他认识了纯情、活泼、热爱和平的华侨少女夏伊乔，刘海粟喜欢这个学生，他热心地把学问、画艺传授给她。渐渐地两人心中互生爱慕之情。
日军侵入，大肆搜捕文化人。刘海粟在友人的帮助下，躲到乡下，不幸仍被抓住。夏伊乔心急如焚，四处奔波，营救不果。
刘海粟不惧日军威胁，严拒劝降，又被押回上海。回到上海成家和向他提出离婚。他拒当文化汉奸，在日军监视下，每天凝望沧陷的上海熬度着时日。
远在南洋的夏伊乔牵挂着苦难中的刘海粟，1944年春夏伊乔只身飞到上海，她要在敬爱的老师最困难的时候和他站在一起。海粟悲喜交集，三天后海粟向其求婚。
抗战胜利，海粟和美专师生又一同参加了反饥饿、反内战、反迫害的斗争。他忍受饥饿，省下金钱支撑困难中的美专；他热血沸腾，创作了许多抒写胸臆的主题作品。新中国就要成立了，在去留台湾和大陆的决择中，海粟和乌津云这两个生死与共的战友却分道扬镳，挥泪告别。
解放后，海粟艺术青春再次萌发。他在历次政治运动中坚持了艺术家的人格，维护了艺术的真理。文革中，他和夫人夏伊乔被扫地出门。海粟的侄儿听说老人挨批斗，夏伊乔也常常代为受罚，深夜偷偷来看望他们，进门长跪恸哭：“完了！我们家破人亡，国家无望啊……”。
三中全会以后，邓大姐代表党中央慰问他，赞扬他是爱国的艺术家。习仲勋同志为他题词：“沧海一粟，壮丽一生！”海粟眼眶湿润了，他带病挥毫画了一只仰望苍穹的雄鹰，以示心迹。
80年代，艺术院校又恢复了使用全裸人体进行教学。但，历史的悲剧竟然重演！厄运又一次降临在一个来自乡村的女模特陈倩身上。她被父亲捆打，被男友抛弃，村民们围着她辱骂……时代毕竟不同了，海粟和模特儿不再孤立，全社会伸出了声援之手。海粟万般感慨，他和夏伊乔去医院探望重病的陈倩，在他和陈倩合影的照片上写下：艺术家和模特儿共同开拓美的疆域！”。
1994年海粟老人举办百岁生日庆典，千人盛会，万人祝贺……
黄山云海翻腾变化，海粟老人百岁之际十上黄山，天都峰顶，谢炳文领来了一个白发苍苍的老奶奶，她竟然是当年第一个女子模特儿陈晓君！已是百岁的海粟老人热泪涌出，他豪情万丈，大声说：“昔日黄山是我师，今日黄山是我友。天若假我十年青春，我还要再画人体！还再上黄山！”
我愿称之为“疫情时代命题作文”（所以最后事故那段有点画蛇添足啊）。吊打内地同主题电影毫无疑问，但仍有差口气的感觉，大概是后半段的乐观向上很不钟孟宏吧。用贾静雯大概和阳光普照用许光汉思路差不多，都是追求颠覆既有形象以及将最美丽的角色打入最苦难的凡尘之反差感。PS：抉择太好听了。
故事没问题。只是导演导得有点诡异，北京话说就是“晃范儿”，不过这诡异的劲头一直绷着没懈，所以硬说是风格也行。现代版《活着》吧。
故事没问题。只是导演导得有点诡异，北京话说就是“晃范儿”，不过这诡异的劲头一直绷着没懈，所以硬说是风格也行。现代版《活着》吧。
突然戳中的泪点 不禁想问 好好活下去怎么就这么难；一首《抉择》选得真棒 也不乏同伯格曼《假面》《野草莓》一样的元素
不免會拿《陽光普照》來對照，個人感覺技術退步了，演員的表現也不及《陽光》。
在大家慢慢适应在惶恐中与疫情相处的“后疫情时代”，钟孟宏紧扣时代，又出佳作。同样是讲家庭和解的主题，与《阳光普照》的父子情不同，这次瞄准了母女关系。片中母亲所患的“思觉失调”其实就是我们常说的“精神分裂症”。而得病的原因，很大程度是母亲与丈夫离婚，但仍对复合抱有幻想却一直未能实现，加之因疫情导致的公司业绩下滑，裁员的工作压力。前半段母亲念念不忘的都是自己与前夫的关系，更多的是爱情。而最后，当母亲开始担心女儿在洪水中是否是幸存者开始，她所在意的就是“母女”之间的真实亲情。当她完成了这个转变，也就完全能与自己和解，直面幻听里的瀑布，关照洪水中的女儿，生活中真正要在意的唯一稻草了。
剧情真是一波三折。叛逆少女、单亲家庭、失业危机、精神疾病、家境陡落……还有最后的意外事件，前半段抑郁，后半段柳暗花明，最后又差点再跌落谷底，但我不觉得这是个故事，这是真实的生活。两位女性主演很赞，状态都拿捏的准确。我们都有自己也未必预料的那么坚强，这是生命寻找出口的原始张力。
呃。思觉失调之后就变得拖沓无聊了。即便一条蛇和瀑布都具像化地出现了，依然无聊。
整个观看体验要比钟导的前几部作品都要差上许多，不只是因为故事没有《阳光普照》那般流畅，整部片子的剪辑节奏把握的也相当割裂。音乐和摄影依旧好评，都是熟悉的感觉。里面那些惊悚魔怔的片段有些像《失魂》，不得不说钟孟宏独有的恐怖片处理方式。
前半段切入不太好吧，有点太直给了，但是还满喜欢围绕瀑布的概念构建的重生过程。贾静雯可以的，魏如萱也可以的，真拼
剧情真是一波三折。叛逆少女、单亲家庭、失业危机、精神疾病、家境陡落……还有最后的意外事件，前半段抑郁，后半段柳暗花明，最后又差点再跌落谷底，但我不觉得这是个故事，这是真实的生活。两位女性主演很赞，状态都拿捏的准确。我们都有自己也未必预料的那么坚强，这是生命寻找出口的原始张力。
1要是全片都能维持前半部分的悬疑，2前后的翻转生硬，另贾静雯演技真好。
戴着口罩只用眼睛就能表现出很多很多的情绪；放下某种角色期待之后反而是困境的突围。我好像，看太多类似主题的电影了QAQ
真就比阳光普照好，而且好的也太多了吧，尤其是开头一部分，可惜到了后面又原形毕露了。
母女二人之外的表演部分几乎都是零分。而秉持同样表演观的母女二人，却在母亲生病开始，逐渐将这种奇怪的钟孟宏式表演状态，带入进漫长的日常消磨、治疗、复健、好转中，随着母女二人外在形象变化（母亲衰老、女儿长大），发生了蜕变，从而情绪铺展有了质变。魏如萱负分。
虽是金马奖，但是观感一般。知道导演要表达撒，母亲刻画可以，女儿人设不清。另外 喜欢黑泽明的电车狂海报，很喜欢的一部作品。
钟孟宏这是要搞“家庭三部曲”的节奏了。《阳光普照》从父子关系出发，用最耀眼的色调剖开救赎背后的血腥真相，看似美满的家庭早已支离破碎、阴暗不堪。《瀑布》则从母女关系着眼，透析个体到家庭再到社会氛围的全方位坠落：职场精英沦落为精神病患；和谐家庭从幸福走向瓦解，母女关系开始颠倒，父亲用谎言维持虚妄的体面；社会机构趋于封闭，人与人愈发疏离。但相比于前作，钟孟宏变得温柔多了。蓝色帷幕象征口罩，它总有被揭开的那一天。世界终将痊愈，阳光普照大地。
没有什么绝对的天灾与人祸，无预警泄洪、瀑布声、卫兵、蛇。一切都是历史的扭曲变形，我们既是债权人，也是债务者。好在生命中还有那么一点点温暖能够支撑我们幸存下去。
你说它做作也好沉闷也罢，但在华语影坛还能这么风格独树一帜的也只有台湾电影了。后半部分要好于前半部分，有种突然要放晴又下起了暴雨的那种猝不及防。导演个人风格还需要更精更沉更深的历练才能达到某种大师级的水准，很多地方都过于刻板而失了纯粹和真诚。贾静雯的演技吧我觉得拿影后有点过誉了，可能也确实没有什么能竞争的对手了。
一个阳光普照 一个暗无天日
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