苏达浩（英迪帕·塔尼 Itthipat Thanit 饰）是娱乐圈里的顶级流量明星，当他决定为自己招聘一个贴身保姆时，前来应聘的人络绎不绝。其中，一个名为Saori 的神秘女生脱颖而出，最终获得了这份工作，和娱乐圈从无瓜葛的她也就此获得了近距离观察娱乐圈百态的 机会。 蓝岚（吕佳容 饰）是苏达浩的经纪人，实际上，苏达浩的生活并没有什么自由可言，他的一切行程和所做所言，都是强势的蓝岚在一手掌控，这让苏达浩感到非常的痛苦。Saori的出现给苏达浩的生活带来了新鲜空气，随着时间的推移，苏达浩对Saori产生了别样的感情。
只为坚守职业操守。
2021.09.17 20:38 一刷 21北影节 有些地方的戏剧感过重了，咩和苏打的这段回忆有些地方交代有些模糊了，但是要说平行蒙太奇还是山田洋次玩的好啊
整部片子有些割裂，但看到最后却还是被感动。
只为坚守职业操守。
两人的爱情就和阿鄉嘴里吐槽的那样展开了。
对原作极拙劣的改编，忍不住多讲两句:1.B博士这个角色不该被当做主视角来讲述，原作里“我”与他的萍水相逢却无意间了解到他的过往才是人物魅力所在，事无巨细太平庸了，恰恰只透过缝隙的了解才使人物更难以忘怀；2.B博士的落败才是更合适的结尾，原作好就好在他在疯狂热病的最后停住认输并说永不再下棋，而不是一个莫名其妙的胜利；3.对琴多维奇的塑造非常糟糕，作为原作前三分之一都在描述的人物，其实是个很有意思的角色，有句形容是:“但是碰到他那坚韧冷酷的逻辑，都一一败下阵来”电影里毫无这种特质，甚至都配不上说流于俗套而是糟糕。一定要说优点的话就是最后对弈时周围变成了审讯时的画面，当然这点只有电影能做到
劇情不出彩 依舊為日式誇張演技和女性角色隱忍設定 不過還是被感動的一塌糊塗…
虽说是《开罗紫玫瑰》的剧情，但在如今的影视环境下看依旧觉得百感交集，影片中充斥着迷影情怀，怀念以往胶片时代的面容,那才是真正的电影。
茨维格是个天才。不太明白最后一段精神病院的情节有何深意，似乎是画蛇添足。
虽然我不是太喜欢这个故事，甚至我认为男主的个性行为方式都很奇怪，但是导演这种昭和老派的意味还是很吸引人。不论是清水宏还是小津安二郎，亦或者原节子，他们都是那个日本电影黄金时代的电影之神。在这个疫情严峻、电影行业也看起来有些式微的当下，致敬曾经的那些辉煌其实还是会让人感慨并且感动的。50年后的人又会如何看待我们如今的电影呢？
7分。闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。纳粹傀儡国中产律政人士，酒池肉林的奢靡生活也要被时代肆意碾压摧毁，谁也难逃被随意践踏和禁锢的厄运，覆巢之下无完卵，结局很唏嘘。
小津安二郎的场记写了部类似于《开罗紫玫瑰》的剧本，是对于那段黄金时代的怀恋也是再造
影视民工许多地方都有共鸣（懂自懂🥲）其实反而觉得两段故事的衔接这样做才好，不必批评故事老套幼稚，写的就是那些自我怀疑没有才华的时刻，这也是片子与作者的关系，对于90岁的山田洋次来说，比起精雕细琢，已经更在意快乐看电影本身。
“一个个镜头之间，都寄宿着神明.”
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕，等了三天才等来的唯一的落日，因为演员还没有准备好，而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊，可是不管怎么样，都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧，居然把分镜写得这么细，又没胆量在片场坚持自己的想法，明明跟着大导演拍了几部电影了，怎么还不懂得片场的状况百出，根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局，剧本与现实相交，回忆与当下切换，非常精彩又有点俗的结局。但总体来说，我还是挺喜欢这部电影的。
《电影之神》中，时间快进到疫情期间，口罩齐刷刷戴在了人们身上，那种对于电影人的压抑感也瞬间漫上了心头：social distancing，独立影院八旬老板眼中无助的眼神……但是当我看到影片中的那位导演，将自己生命的最后一刻献给了电影的时候，当我看到影片结束、但字幕尚未打完前，观众多半没有离场时，当我看到字幕终于放完，全场掌声雷动时，那种电影不会死的信心与感动，又瞬间涌来。
昭和风满满的庶民电影，是当下日本电影里的珍贵的大熊猫。没有刻意聚焦社会边缘人群，呈现出生活中最常见的“失意人”。
五月的第一部电影，豪华酒店和海上轮船两个场景交叉，两个场景随时无缝衔接，最让我印象深的场景的还是拿到书后的笑容还有书被拿走后的卑微。
北川从电影里带他走的时候
电光幻影之间一辈子就过去了。可惜志村桑没有机会主演了。
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