被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没看过小说，看过剧版，影版对比剧版好像还略有点不同，不过还是同样被最后一段演讲打动了。再说，能看到神尾枫珠和翅膀的船戏就已经赚翻了好嘛！！！！！矶村勇斗背影演技hhh我也想贡献票房啊！！！
神尾凤珠真的灵，题材也很有趣——腐女不知现实社会lgbt之痛。两个麻衣监督的剧的主角相遇在一起，确实是一场氧气清新盛宴，剧本还是略显单薄了，但好在意思到了，不过于文艺和疼痛的方法而是流畅地把一些可能的东西说出来已经很难得了。
男女主选的很好，磁场很舒服，神尾这个角色意外的很适合他，女主也很招人喜欢，真想看二位更多对手戏
喜欢就是喜欢
拍得还可以，但这个议题的讨论在日本显然还是太落后了。
礼堂里三浦勇敢抢过话筒向所有人承认自己是个腐女和结局两人坐在候车厅真诚坦白的两场戏拍得真好，她喜欢的是BL以及安藤，他喜欢的是男人以及三浦。
如果不需要掩饰 也许就不会无端端伤心
篇幅原因比连多要明快太多了，其实还有比较深入的内容也就被舍弃乐……熟人也太多www。节奏上不差细节好评，细腻度略逊色。
我也为此一直困扰，这会不会是哪里搞错了，我什么时候也能喜欢上女生，我自己才是最期待的。
三浦的那段讲话泪流满面
如果不需要掩饰 也许就不会无端端伤心
男主的泪痣好好看哦 而且演得很有M那味 因为演的好所以看得很兴奋🥰
浅原直人原作改编，一看就不是符合当下主流思想的作品。更多讲的还是对于BL群体的认可与接纳，包容与和解。人物刻画很用心，对主题的升华也不肤浅的停留于表面，是基于原著的深入挖掘。节奏非常棒，神尾弟弟虽然演技还需提升，但总体看来对人物的把握还算精准。无论是与三浦，与大叔，还是与素未谋面的网友的戏份，都很走心，耐人咀嚼。跳楼一段很压抑，却也符合日式「青疼文学」的基本特征。开放式结局有些保守但击中人物心理与当下挣扎的「社会环境」。总体很出彩，这样的电影可以多来一点，好看。
神尾枫珠好帅啊！！欸其实大家说理解，但是大部分还是崆峒的。。。
我还是先待在地球上吧
“困扰你到想寻死的事情 我竟说那是梦幻 并以此为乐” 可惜不存在所谓的bl星球 只有恐同的世界 虽然不是很喜欢这种说教形式的电影 但还是被女主想保护对方的勇气所感动
这部还不错 尤其是前半
神尾枫珠还是很适合这个角色的，帅还是很帅，可惜哭戏实在不咋样，导演还不停怼大脸，哭得好着急好尴尬，可能因为时长的限制，整体没有剧版的细腻动人
腐女和男同的“交往”故事，沉迷耽美的女主恨不得全世界都是基情，唯独只想喜欢的男生也喜欢自己；日本作为耽美文化起源地和中心探讨起这样的话题倒是信手拈来，前半段两人的试探和男主的挣扎纠结呈现得不错，越往后却越收不住，礼堂表白作为高潮差点意思；男女主颜值在线也有cp感，不如一起合作真正的爱情片吧。
影版的细节做了大量改编，摒弃了剧版一些不合理的地方使情节更生活化，但随之而来的是安藤纯对自己性向挣扎的窒息感没有表现出来，导致他的一系列重要行为，包括与三浦交往以及跳楼，都缺乏足够的情绪支撑。
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