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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实没那么糟糕，不过你得对名导有要求。司机黑化的逻辑没拍出来，以至于雷导这回遮遮掩掩的女性主义更像是无病呻吟了。
刚出炉的2022奥斯卡提名作为部商业片它提不上？吊打绝大多数
分开其实只是一个人的事情。
最戳我的场景是她俩一起看蓝宇，没有画面，蓝宇说的是“你可能不知道，我是真的喜欢你”
拍得隨便、差 一無是處 可能尚不至於一星 充滿惡意是不能忍受的 還不到一半就有一句台詞讓我下定決心給一星 被校長召見後的爸爸A對爸爸B說：「有咩好驚呢 計我話 係佢地無被男人掂過啫 掂過呀 就知喇 返唔到轉頭」 再見了您內
五星支持.我更喜欢后面部分的节奏，够快，能表达的也更为深刻。每个人都有需要和无知的青春和解的时刻。我印象最深的情节有雨中接吻和最后蓝问悦是不是故意在三十岁前结婚，悦没有明确回答，但那一瞬间，我的眼泪夺眶而出，人们总是会为遗憾难过，一份需要经营的情感是预测不到结尾的，可总会因为无法开场而难过，无法开场意味着连失败的结尾也不会有。没有谁对谁错的，青春是拿来试错的，而青春里的那个人，回过头隔着这么多年也已经彼此难以共融了，朋友都是需要保持联系的，不然价值观容易起冲突……但无法否认的是，当年的无知，在那一刻都是真挚的热烈的感触，能够感受就是幸福的事情。大家隔着彼此尴尬的往事，能会心地觉得幸福已经很难得很足够。
完全没看出来Paolo是Jared Leto出演的！
很流水账，完全没有重点。我就想知道最后那50%到哪里去啦。
好狗血好抓马的故事，搁tvb可以拍出一部大时代了，可惜电影不够劲只是走马观花看了个豪门恩怨没有把主角的多面性挖出来
我挺喜欢开头的，然后，然后就都不怎么喜欢了，哦对了，lady gaga和司机演的还行
流水账的拍法。面对金钱，其他的都是浮云了。
Gaga本色出演；不看演职员表找不到莱托少爷系列；小三万能公式：这不是错误，这是种选择～去你大爷的选择🤷🏿♀️
狗血 本以为会是女性励志 结果就是走马观花发疯一场/司机个人时装秀/看起来十分痛苦的床戏
在这段不被大多数人接受的亲密关系里，只要有一个人犹豫，就撑不到最后。
无法不去注视老鳖的上嘴唇还有那凹凸不平的脸，没有细节的流水账是什么鬼，导演赶紧去拍异形前传吧，这种乱七八招的别搞了
有落入俗套的地方是真的，觉得出彩，被打动也是真的。但越来越不会为爱而不得感到遗憾，说到底，所有的爱而不得都是因为不够爱。放弃爱人只是一种逃避，“受苦比解决问题来得容易，承受不幸比享受幸福来得简单”
偶现灵光，但瑜不掩瑕的作品。如bra扣错、父母不反对只是希望不要影响体制下的补助、球场吻戏等等都是还蛮有巧思的真实细节桥段，版权优势也能拿到《蓝宇》的经典片段用来背书，还有杨二汶主题曲助力，但可惜情感只有最后20min左右是连贯且渲染成功的，其余有太多是想当然且不真挚的交差作业，也蛮可惜谈善言，结局镜子戏恍惚感觉像看到陈冲光华重现。就“回到往日时光，确认彼此回忆是否定义一致”本身就是一个共通性很强的主题，即使在令人狂皱眉头的前一个半小时之后还能让人共情，就这点而言还算是学到了（？）。2.5归3。
还行吧。。最后有点仓储。。司机第二个发型还挺帅的。。那个谢顶老哥居然是莱托演的啊
一直围绕到底是不是爱情，感觉立意不够深，有些无聊和平庸
还是浪费了题材…几次转折好突兀，人物情绪不连贯…感动不起来。
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