克洛伊(基拉·艾伦 Kiera Allen 饰)从一出生起就和母亲(莎拉·保罗森 Sarah Paulson 饰)过着相依为命的生活,在她们的世界里,父亲这一角色是从未存在过,也不可提及的。因为早产,克洛伊的健康面临着非常严重的打击,时时刻刻都在遭受着死亡的威胁,可即便如此,母亲也从未放弃过克洛伊,她凭借着自己坚强的力量将克洛伊抚养长大。
克洛伊体弱多病,半身不遂只能依靠轮椅行动,母亲是她和外界唯一的联系,在母亲的帮助之下,克洛伊靠着自学参加了大学的入学考试,正在焦急的等待着考试结果的公布。某日,克洛伊对自己每天都要服用的药物产生了怀疑,通过种种调查,她震惊的发现这些药物正是导致自己无法行走的元凶。
就是画面太清晰了,看一部马拉多纳纪录片调节一下
怪哉,明明是导演最私人的记忆,偏偏没有什么动人之处。我想,还是导演对生活细节的捕捉不够细致准确。索伦蒂诺擅长的并不是通过观察表层生活,展现底下的深流,而是直接抛出一个形而上的喟叹,进而表现这个主题之下“光怪陆离”的、反常的生活。两者不一样。
本来想看看有什么天马行空的想象,结果还是个套着科技新玩具外皮的温情牌,腻了腻了。最离谱的是在云服务器找备份,就硬盘显灵呗?
后半段的剧情就变得乏力了起来,硬将故事收缩回常规套路中来,把前面铺垫的带有深度的主题一一化解,成为中规中矩的卖萌电影。
这是保罗·索伦蒂诺的私人追忆,是蓦然回首的乡愁。法比托的成长故事与青春变故,是导演本人借诸光影术的还魂,一次真挚的召唤。
构图光影色彩引起极度舒适。把私人情感表达得如此客观也是厉害。
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
前半段的那不勒斯美丽传说,是关于电影、足球和美丽的胴体的男生懵懂青春。
中规中矩,以为会泪崩,但情绪克制的刚刚好,没有大肆煽情,好莱坞动画对于友情的传递,人与人之间的关系刻画不遗余力,真正能触动心房的作品系,但也跟大白异曲同工,所以落了下风。★★★
这是最好的时代,这是最坏的时代,
太喜欢了太喜欢了,像喜欢痛苦与荣耀那样喜欢。充满怪人们的海边城市,混乱、争吵、玩笑、午夜狂奔、海浪和死亡。和马拉多纳无关的上帝之手,是种古怪疯狂又动人的生活。近海船时速200公里的时候会发出一种声音,是孤单,也是自由。
可惜 烂尾了,不然有可能成为“小白”。对朋友的诠释还是比较深入,不管是情侣还是普通朋友,都需要双向奔赴,为对方着想。
非常后悔没在东京电影节看,整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳,三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车,但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力,几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
找到的解决方案是给Bubble来一次全面升级,AI大进化,有任何现实意义吗?
后半部分的套路无趣,硬生生的把前半部分的准4星水准拉回了勉强3星。
至少学学迪士尼是如何以爱意和包容的目光打量它创造出的那些异类吧。
其实还是那类“宠物电影”,以及为了强行煽情整了一个令人费解的结尾,实在太过简单粗暴。有趣和讨喜程度远不如《智能大反攻》和《芬奇》,可能更适合年龄层更低一些的受众。
关于青春与成长得故事,也有着大家庭、大院类似的氛围,对女孩子和偶像的憧憬,对未来的迷茫…换个背景换幅容貌就是我们90年代的记忆。被关起来的小姨像是西西里美丽传说,又一个制造疯女人的情节…最后结尾还是有点中二,在大家的目光中离场走向自己的未来…这男孩也太像甜茶了~树下的家庭聚会也让人想到CMBYN里的情节~
8。导演的私语,前半段一度怀疑自己是不是缺乏欣赏力,后半段渐入佳境几个场面的镜头非常有感觉,回不去,走不出的故乡。
居心叵测啊居心叵测,根本就没有什么赛博焦虑反思,摆明了强行黑苹果罢了。
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