看前面一半的时候,觉得这个调调正是我讨厌的调调,迷迷蒙蒙的音乐和脱离叙事的慢镜头特写细节,似有似无越大确定情绪目的的旁白,无法欣赏这种,同时还是一个该死的女权性冷淡仇男仇性的片子,可是后半段之后,片子戏剧性和故事性突然出来了,仇男仇性的性冷淡也没有了,好奇怪的片子!
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份,一个真正的女儿;不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟,更令人庆幸的是,找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩,“每一个我都渴求着他的存在,内心深处的存在”,哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪,他依旧若无其事,轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅,可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅,“我这一生过得惘然,而未曾见过美好”,因嫉妒而愤怒,把一切都毁了,却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言,你是炖菜,你是茶水,你居于他的掌心;当与女人在一起时,你是一面镜子,当你的眉梢抬起,她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子,映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像,《伤心的奶水》。
但
两年很高产但是没必要什么都接吧
“做人不能什么都怕,尤其是自由!” 受到压抑和迫害的同性恋
〖20220511〗什么鬼??体验人生呢?
我想
恐怖又成了噱头,这显然是部文艺片。起初昏昏沉沉,观感逐步上升,对烦人的台词和晃悠悠的镜头也适应了些。艺术表达上小有成效,例如一开始猫的视角就很有意思。主要就是借女巫传说,讲了一个女孩如何重新做人,学会“爱”的故事。之前没看过这类扒皮变身的电影,可给个好评,最后落点还是真爱无敌,俗套又感人。
非常另类的恐怖片。恐怖之中带着诗意,血腥之中带着悲悯,动容之中带着浪漫,诡异之中又总是阳光。
虽然有故事情节,但节表达方式和节奏实在喜欢不来
“我要离开这个国家”“去哪儿?”“哪儿都行,这里永远不会变”小餐馆里的这一段真的是让人长叹一口气,被打死的青年,跳楼的教授,“波兰人民最看不了的就是快乐的波兰人”,人类最大的爱好就是阻止别人“做自己”,你太娘了,你太gay了,你太做作,你太野蛮,我们就像是一个个货架上的商品,满身标签,本身却好像不值几个钱,男主好适合高领黑毛衣,太衬他了,很多时候看他在玻璃上的倒影,好看的像一幅画,阴郁沉静,审讯室那一段和床戏都拍的非常好,肌肉的颤动我简直要鼓掌,有一说一,女友实在是本片最无辜,她深爱着这个男人,却被爱的人忽视伤害,男主父亲纵使有千般错,好歹也还是爱他的,看到他父亲低声下气和光头说话那一段实在是心酸
发生在另一个平行宇宙里的A24×Malick crossover...配乐还用了Arvo Pärt
好沉静好美…她学会了怎样做男人,又学会了怎样做女人,感受到了爱与喜悦让她感觉到了自己的存在,在不断切换中她变成了完整的她,她的生命像一条河流
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
让我轻轻地吻着你的脸,擦干你伤心的眼泪,让你知道在孤单的时候,还有一个我陪着你,
我不能丢下你一个人。
3.5,低走高开,电影假借超自然女巫外衣,内核导向人文情怀故事。逆光拍摄,大段意识流自白,充满全片的背景音乐,概念呈现就没少学泰伦斯·马力克吧。文本聚焦多种身份导向的个人意识成长,超自然概念就创造了这一外来客体的台阶,社会与人类之外的客体升华投射出人性光辉。但文本形式与视听概念,马力克构造的内核更加深入。且这部真是制作到位吧,一众脸熟的欧洲各国卡司。
这剧本给我的惊喜程度不亚于当年的三块广告牌(不过三块广告牌是神啦)
全片色彩也很棒,但不知道为什么,但凡跟俄罗斯(附近)地区挂钩的电影,画面都会充斥着冷色调,大概跟寒冷的气候有关吧。那段历史也会让人不寒而栗。
“然而……”
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