十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
请侯导火速拍新片,请张作骥光速回春,这个成片质量是真的不行,顶多算好中上的摄影作品。还是那句老话,中岛长雄是华语电影界顶级摄影大师,每部作品都可证明,钟导水平尚可,钟编剧请你赶快停笔。“瀑布”的点题和围绕主题的内容都非常勉强。
导演很努力的想要把超英拉回现实主义,也拍出了一部画风不错的老式黑色侦探片,但,侦探大部分时间是靠文戏推理,一身胶衣披风面具的站在犯罪现场0.5倍速打嘴炮,除了觉得该侦探有一些特殊的癖好之外就想不出什么必要性啊
疫情环境下,各国电影创作者纷纷激发灵感,钟孟宏以人物的事业危机为切口,讲述其对普通人日常生活的影响,通过出色的影像语言构建出一个躁郁症母亲眼中濒临崩溃的世界,凭借贾静雯和王净较为出色的表演,母女关系的制衡展现得细腻且有趣。前半段的惊悚风与后面的鸡汤风略有不搭,瀑布的隐喻也有些廉价直白,总体无法达到《阳光普照》的高水准,却不失为一部多义与深度并存的中上乘作品。
4.5麥特里維拍出了有別以往諾蘭、波頓的風格,比起超英片,它更像超英外皮下的黑色懸疑片,攝影完全挑戰黑的極限,節奏向seven、zodiac靠攏,全片幾近0.5倍速的節奏,無時無刻都在提醒著觀眾,這是獨具匠心的黑色偵探電影,3個小時非常漫長,絕對可以再精簡些,全片暗戲佔了90%,非常吃戲院設備規格,里維對蝙蝠俠放慢腳步的形塑,也成功塑造了謎語人不寒而慄的反派形象,保羅迪諾全片露臉不到10分鐘,不寒而慄感已貫徹全片本身。史上觀影門檻最高的蝙蝠俠電影,攝影、配樂全都有別以往,麥可吉亞奇諾終於發揮他奧斯卡的水準,主題曲旋律單一,但每一次演奏都為正片增添不寒而慄感,高譚英雄的呢喃自語,在揭發真相的過程,也面對了自身家族的腐敗,高譚是一灘難以改變的死水,但是仍然有人在死水之中指引發向,照亮希望的曙光。
发了两遍影评,都被平台移除😡一个探讨母女关系的影评,不涉任何敏感信息,就不明白有啥不让说的?!
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》,不再有华丽特效和昂贵装备支撑,只有苍白的面容和瘦弱的身躯,“超级英雄”属性已然消失,只剩一个戴着面具充满困惑的凡人,能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片,问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达,马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写,但依然显得捉襟见肘,用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式,似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
一种全新流派的无聊,说满了却仿佛什么都没说的文戏,少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时,令人很难不问:各位当代导演都以为自己是谁啊?
难得的直面疫情影响的电影,只是它可能没有钟孟宏的前作那么好,但是电影本身也不差。人心的病来自于疫情,就如同波米提到的,大楼维修时的蓝色罩布,可以视作一个巨大口罩,代表疫情对于人们生活的影响,无论生活上的还是心理上的——而这个人心之病,更来自于婚姻变故下女性的处境。
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上,马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格,叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观,融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的,欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说,创新之路真的已经很难了,之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级,已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。(蝙蝠侠面对的哥谭困局,已经是体制问题了,但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。)
毫无叙事节奏,无病呻吟就是无病呻吟,别强行关联其他了
瀑布最初是蓝色幕布般横隔在母女间的隔膜,之后又成了心房开启后倾泻而出的情感,母女关系由隔阂走向理解,其间有猜忌有崩裂有毒蛇侵入,最终又被意料之外的洪流尽数冲垮。
以为是对比 幻世浮生 晚安母亲 母女情深。走开!没事离我远点。文字没有情绪,却因为人们的解读强行赋予了别样的情感。 在你我拥抱的30秒中,你是怕我传染给你,因为你已经结婚了,还是担心断的情再次复燃,以为这是我的想象 思觉失调,声音化TA的内心世界在海啸火山爆发瀑布,别人却什么都觉察不要到,TA坐在那里一整天,一动不动。 每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已,而且 未来会怎样 没有人会知道 熟悉的面孔,不同的名字,你考过驾照没有,倒车会不会啊。中介老板好人啊。就是借高利贷这个房子我都要。 最后贾静雯盯着电视屏幕,孩子一个一个出现,情绪不断酝酿,小静。瀑布的声音变成了溪水。毫无征兆的轰然崩塌,倾泻洪流,这就是我们的绝望本身吗?疫情减薪爆炸的心态。
蝙蝠侠的初次登场让人回想起当年蒂姆·伯顿的系列首部——身披强大而神秘的威慑力浮现在明暗交界处,只是比起从空中展翼而降的基顿,帕丁森选择了愤怒的一步步走入画面:新一代比起老一辈要缺乏浪漫气息并更加痛苦,甚至背负着精神病史、极端情绪和不被理解的恐惧。里夫斯继“科洛弗”的911症候与“猩球”的法西斯主义后再造一座将倾的都会,这是前辈人的领地,如同费拉拉、斯科塞斯、沃尔特·希尔和唐·希格尔电影中的世界,年轻一代该如何去适应与重新征服,并理清于上一辈阴影下的纠缠,是电影和现实都在关心的问题。欣慰的是被逼上绝路的这一代没有选择夸张的幻想,而是拿起手电踉跄又坚定的追寻在雨夜,且最终的高潮并未交给前人痴迷的暴力,信号棒点亮日出,一场晨曦到来前的救援成为了真正的英雄时刻,他们终于信任了他,他终于融进了这座城。
去年金马奖的最佳影片,钟孟宏的摄影构图依旧保持一流水准,尤其是阳光照射下的都市街景镜头,让人看的很舒服。之前导演在《阳光普照》里探讨父子关系,这次在《瀑布》里讲述疫情背景下,精神崩溃的母亲和叛逆女儿之前关系的调和修复,从前期室内蓝色阴暗的抑郁环境到后期户外阳光普照的室外场景的转变,也对应着母女二人心态的变化。在遭遇家庭系列的变故,彼此相互扶持依靠,重新面对生活。虽说在深度立意上不如之前《阳光普照》那么深刻,但整体故事很细腻,贴近生活,令人暖心治愈。
之前看了很多差评差点错过这部,整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差,但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
时效性的故事挺有意思 疫情的降临(fall)给大多数人的物质世界带来了降级 也冲刷了每个人的精神与心灵
贾静雯演的真好,透过屏幕都感觉到了那种崩溃的压力和无力感
和母亲相处非常考验人的耐心,看还不错的电影也是一样
9分14秒,整栋楼被蓝色防水布包裹,就像戴上了蓝色的口罩。
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