Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
着实挺震撼的，震撼与几十年的定格动画与电影视效经验所成就出来的一种多技术媒介结合下来的疯狂想象，里面对于每一个环节所运用的技术和方法都有着非常巧妙地设计，所以成就出一种非常癫狂的多维世界。感觉随便一个场景或者是形象都可以拿出来延展成一套设定和故事，但实际上整个电影却仍然根植着非常深的宗教思想，从开篇的巴别塔到，到所有片子中展示出的被惩戒的生灵与肉体，到后面的人类战争与混沌直到最后一切回归到一种宇宙的永恒秩序中，每一个部分都有着非常值得玩味地解读空间，确实很疯
从硬件说，这已经不是电影了，是被拍下来的行为艺术。从软件说，片子拥有不低的立意，大概讲了三件事，一是地狱发生自人的恨意，在地狱的系统里生命的一切活动将只化作对彼此施加的痛苦；二是地狱的发生是必然的结果；三是轮回不止。整体是了不起的东西，硬说缺点的话，一是血腥程度还是会产生观影障碍，二是结论太绝望，没有涉及出离的解脱。
令人叹为观止的场景设计，前所未有的视觉冲击。第一次看这种级别的意识流电影（主要还是看得少），里面的隐喻懂是不可能懂，但在一知半解中那种讽刺的味道总会缓缓品出来，期待以后二刷的收获。
剧情没看懂，看评论，各有各的理解。但是确实是邪典片中的极致了。道具做得真好，技术是真到位。但是这部片子表达不清的剧情，还有令人不适的话，估计对于很多人来说，是一个无需观看的片子。
和阿成一起看的，太重口味了！还好他一直开导我说那是道具。。。。。。
或许，它仅仅只是想表达痛苦，我们存活于世间这肮脏的痛苦。
无功无过，在虚实之间游走的“半”历史片- -被精心打磨的角色性格，着力锐化虚构角色与决定对改变历史进程的重要作用；Jeremy Irons对张伯伦的演绎或许如设计的方向，帮助更多人（至少有兴趣/被片刻说服）重新建构认知。但这并非上课，可以补足什么新奇理论；也非写尽波云诡谲、更花招的类型片；徒留大段生活的琐碎细节以及毫无进展的情绪特写。表达上的停顿阻止它能完全呈现原著的精彩，些微可惜。
One absurd,creepy,illogical,bloody,but also amazing movie
像和某这样的一神，肯定是大规模蛮族入侵和征服的结果，一神的背后是血流成河、杀人如麻，它们先是靠杀人来普及信仰，后来信仰本身就成了杀人的理由，一神是人类精神的怪胎，是这个世界的灾星。
源自作者的疯狂幻想并用定格动画道具逼真的展现出来 在脑洞和手艺上都值得称赞 与其说是一部电影不如说是一种内心癫狂黑暗的映射 虽然没什么软用就是了 过于恶心-1星
注定小众的形式与内容，作者在这其中夹杂了太多个人想法，金字塔的神造奇迹，肉体与机械的混合，黑石碑式的神造理论，极度混乱的假象世界，圣地巡游般的内容，究竟是怎样的疯狂想象力才能创造出一个如此混乱的世界。
有此片在，之前的所有重口味动画都是小菜。有此片在，之前的所有深度动画都是小儿科。
我看不懂 但我大為震撼
真看不懂导演想表达什么？也不愿意浪费脑细胞去猜测！电影中的元素太多了，感觉就是导演的思维垃圾桶，把平时的灵光一现都扔进来了，然后电影的形式发表出来。全程快进看完！
7.5分，满屏的怪诞与奇思，看的人通体舒畅，神清气爽。
高清无码噩梦，是能使《钛》也显得小清新的定格动画
如果非要拿出一个很显而易见的故事主线，似乎有点太难。内容过于丰富神奇并且荒诞。非要夸一夸的话，只能说动画才是电影想象力的边界。
四星给的画面，毕竟把光怪陆离，奇邪妖魔等具体呈现出来还是动画，并让人产生不适也是功力，剧情就全靠感觉，有没有感觉均可不必强求。
人类用科技毁灭了自己，变异人类和生物以及畸形到已发工作的科技交织在一起，把地面世界变成了地狱，残留的人们躲在了天上苟活，终于有一天，天上的人们决定派出使者探索和彻底消灭地狱，探索者付出努力却败在终点之前，原来这个世界已经没有新的可能，时间已经停滞，炸弹永不能起爆。探索者被抓住解剖，解剖者无意中发现了探索者体内的新生命，被护士救下送给掌管生命的神灵，神灵用这个生命制成墨粉，在现世以外又重启了一个世界，尽管重启的世界中人们依然会互相倾轧，但却让现世重新出现生机产生生命，进而时间开始流动，炸弹终于启动，一切噩梦终结。而天上的人们始终注释着这一切，仿佛一开始送探索者的目的就是希望用他的生命去启动这一切。
它不一定好看，但是你找不出跟它一类的作品。肮脏潮湿无序混乱，这个作品其实更像是《Heavy Metal》杂志的一次动画化，它不一定属于这个时代，但是它只能在这个时代被实现。时钟跳动那一段我是在困倦无比半梦半醒的状态下看的，非常带感，仿佛是但丁再一次游览地狱。
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