被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
看到开头开跑车装逼 就开始一直脑补 如果是国内翻盘 那带墨镜装逼的男主一定是沈腾,自行车老板娘是马丽 等等
emmmm……第一眼把007和玛德琳看成了父女……
没有过分的政治正确,也没有强行让女主“下嫁”,一切都恰到好处。
草根的逆袭,身份悬殊的两个人互相治愈,老套路的故事,看到最后还是有一丝感动的,人还是感情动物,一切都可以真诚感动。
本来只想用一部普通喜剧来打发一下容易瞌睡的下午时光,没想到还挺好看。最后男主既没和前妻复合,也没追到女明星,我很满意,因为这会为这个原本不可能发生的故事加上了一个自圆其说的结尾。
虽然剧情有些老套,但是还是有些片段开心得笑了出来
无暇赴死,有空煽情。铁金刚系列最差,毫无卖点。除了标志性的片头MTV之外,看不出有哪场戏是非保留不可的,包括动作戏,160分钟砍掉一半时长正合适。至于说“为情谢幕”,恐怕安在情圣杨过头上都嫌不尊重智商,何况邦德这种花花公子。复联还有个“平行宇宙”设定遮羞,像007这种银幕摇钱树拿“死”来赚眼泪,真比直接说资本家不爱钱还搞笑。唯一的亮点是古巴女郎安娜,比女主更像邦女郎。
类似诺丁山的爱情片,插科打诨的过去了,里面墨西哥老妈很搞笑,一本正经的开车,女明星其实我觉得不是很漂亮,最后给了一个自行车铺女老板作为泊车小哥的结局出口,合情合理,还不错
丹叔版007落幕,无暇赴死——电影上映之时就是我狗带之日,薇姿曾经说过看着她老公的蓝眼睛就想给他生娃,尽管离上一部007已经过去五年,但再看到丹叔时还是能感受到他那双蓝眼睛的魅力,如果要用一个词形容丹叔的007那就是铁汉柔情,从第一部到最后一部都离不开一个情字,皇家赌场刻骨铭心,最后一部再度有了心爱的人(丹叔历届邦女郎都是法国人啊不折不扣法国控),最后为了爱人和女儿去死,也算是个不错的落幕选择,符合丹叔007的风格;导演拍摄人文风光方面真不错,但内景就差一些,新手特工蛮可爱,但这次反派塑造不太行,动机太过强行,反而是老反派瓦尔兹凭一场戏就让人毛骨悚然真的很厉害,相比于西装革履,丹叔永远还是脏兮兮的更迷人,最后,好想看007女儿的衍生剧啊;再最后,丹叔五部007最喜欢天幕杀机
很久没看过这么放松的电影了,搞笑妹夫是快乐源泉。
“当笑时 地面都在颤抖”
挺失望的。冗长、无趣、 拖沓,观影过程频频看表,偶有亮点也拯救不了整体的平庸乏味,难以想象这是丹尼尔的007谢幕之作。
8
这一部的人设欧美千颂伊 她美丽地演出了疯癫神经又孤单的女明星的感觉 特别是假装和男主赛克斯那一段 太搞笑了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈一点都不觉得尴尬 希望她越来越好 有更多的作品
给女主一杯金酸梅奖不过分。
emmmm 感觉有丶不像电影 但有的地方又比很多电影做得好很多 女主這个人 我点开她主页看了之后 是她 嗯? 看了相册之后 雀食很有小丑女天赋 但我另有一种感觉很强烈 她长相非常老派 适合演那种《波达克》年代的剧 说回来 這部的节奏非常快是符合现在流速的快 再慢那么一neinei我觉得能更多讨人喜欢的细节 但估计就会有人快进了 感觉黄种人去讲墨西哥人的故事還好 不会产生太多很私密的民族黑话梗這种东西 所以没有导致看了会wtf的情况 老实讲导演的风格 其实挺有那种温情幽默10年前的感觉 我蛮喜欢的 灯光的风格 是有风格的 但一时想不起是什么风格 喔 突然想起温情幽默是那种了 就是桑德勒很尬之前那种 挺好的
实在无聊,片荒的可以看一下,挺轻松的,但是不搞笑
轻松诙谐的一部喜剧片,各种反差带来的笑料,最终结局也没有落入俗套,有时候想想,大家庭或许会有很多代沟和生活习惯的差异矛盾,但是有人陪伴以及各种温暖却也是让人感动,就像男主妈妈葬礼上说的,我相信你的到来是想让我们更幸福快乐
剧情有点夸张但是很可爱,有内在的逻辑和现实基础,祈祷世界被爱覆盖而不是对立和算计。
作为一个父亲,我给5星,丹尼尔007里面最感人的一部。
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