所有美国高校里都有一个美丽的啦啦队队长,当然也会有一个其貌不扬受人排挤的丑小鸭,玛妮(克里斯汀·贝尔饰)是丑小鸭故事里的励志小鸭,长大后除去眼镜摘掉牙箍终于成为了公关公司受人追捧的魅力主管。而噩梦是回老家参加哥哥威尔(詹姆斯·沃克饰)的婚礼,未来大嫂就是那位曾经带头欺负她的啦啦队队长头乔安娜(奥黛塔·雅丝曼饰)。回到家后,所有家人都围绕在美丽的乔安娜身边,玛妮不堪回首的回忆又涌上心头。故事总有不可思议的巧合,玛妮的妈妈盖尔(杰米·李·柯蒂斯饰)中学时期的死对头竟然是乔安娜的姑姑拉蒙纳(西格妮·韦弗饰)。 误解、报复、争吵、妒忌、重归于好……男人永远无法理解的女人间的斗争在这两代人当中开战。
阿嬷的电影必须要讲极其狗血的故事,不狗血不要钱。然后在里面加上奶油一般腻死人的爱,对谁都爱,让你都不好意思不爱。
与导演的其它作品相比戏剧性没有那么强(相比于其他导演的作品戏剧性还是非常强的),但是深沉而充满力量。通过一个抱错婴儿的事情,连结了不同年龄不同身份的女人。男人一如既往地隐形,然而乱葬岗发掘出来的都是男人。不同世代的人对于家庭团聚的向往是相同的。
8,旧母题新思路,也是第一次在阿莫多瓦电影看到如此直白的政治表达,两位母亲的观点应该分别代表两派对于历史的态度吧,历史和真相不容篡改,即使疼痛也要勇敢面对。
「母亲」本身确实可以作为奇情与历史的锚点,但全片看下来总觉得稍微欠点,也许关于Janis(及所有出现的个体母亲)与历史的联系、对历史的关切的部分再多些会更好?或者这个抱错的故事跟乱葬岗(留下的女性们)有什么隐喻上的联系,是我没看出来吗?近几年看阿莫多瓦就像在看家装和时装catalogue,每个场景里吸引眼球的色彩和单品有点太多了,一个镜头出来眼睛疯狂乱瞟,在某种意义上也让人很难静心看「电影」作为一个整体,至少分了六成注意力专门看production design。
1.乱葬岗和抱错娃的关系?
《痛苦与荣耀》是带有强烈私人记忆情感的,因而是热烈感动的。到了《平行母亲》则变得如手术刀划过皮肤般冰冷与理智,所有的情感都被血管包裹起来,里面在滚滚流动,外面平静得甚至有些冷漠。但还是结尾提了一口气,不然就差很多了。
第一次看阿莫多瓦,有点失望。双线的互文性很刻意,历史线在首尾强行推进,和中间的奇情故事有所脱节,像一个缝合怪。历史方面对西班牙内战无了解,所以只能从普世价值上去尝试共情。都市传说般的双女主故事,靠着两位女主演细腻的表演还不至于太荒诞,但过于优越精致的后生育生活,总让人轻微怀疑分分钟就变成小品里才会出现的段子。
Almodóvar把風情萬種的Penélope Cruz完全浪費在虛浮的自我糾結之上,兩條線平行到可以稱得上為毫無關係,這種女性被侵犯下懷孕生產在伸延到歷史層面未免太過牽強
片子用父母抱错孩子,来隐喻国家曾经也犯了错误。
究极缝合怪,看到的电影包括不限于《碟中谍》系列、《谍影重重》系列、《007》系列、《飓风营救》系列、《速度与激情》系列、《疾速追杀》系列以及《自杀小队》。罗素兄弟明明能抢网飞2亿美金,可还是带着全剧组人员全世界公费旅游了一圈,实在!
母亲的部分还是可以的,但是和追溯历史的部分完全没关系,割裂严重。
For the ones who were ever lost.完全没想到片子真正想讲述的是如此沉重的一个故事,看到结尾感到深深的冲击。
又见人傻钱多大数据。赶在高司令变成大亩灵之前,看一下这个Netflix大数据电影,没有故事,只有动作戏,动作场面真的是烧了钱的,拿来打发时间还不错,比他家那些大数据烂片强一丢丢。导演:别骂了,兄弟们就是来挣点快钱。
我真的麻了,阿莫多瓦的作品对于我来说永远像个弗兰肯斯坦
【NO.40】其实题材挺好,前半段营造的也不错,既有地理上也有时空上的平行,但后半段垮了一点……
WE SHOULD ALL BE FEMINISTS
“We should all be feminists.” “无声的历史并不存在。”
#95thAcademyAwards# 阿莫多瓦的电影里,女人温柔可爱也有不堪之处,但都包容似深沉的海,对比之下(爱女人的)男人都是窝囊废。压在女人身上的痛苦也绝不是突从天降扰乱人生进程的那种,是普通地流淌在日常生活细节与细节之间。爱女人的男人,爱男人的男人,爱男人的女人,爱女人的女人,先爱男人后爱女人的女人,先是男人后变女人的人⋯性取向、性别认同等等从来不是他探讨的主题,所有的一切都自然而然发生而已。想到吉本芭娜娜,他和吉本芭娜娜是同一种看世界的视角。【潘潘和Ana的演员之间蛮有火花】
小女孩被救不是结局,那么多人知道了假公济私,滥杀无辜的真相,万一有人反水呢。是要拍续集吗?
抱错婴儿-莫名百合-历史创伤,你到底想说什么?还是不要拿“平行”“母亲”来深化内涵吧。总之,不甚理想。
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