①大学时演的第一部剧就是本片主角写的Rent，②餐厅忙碌的段落也让我想起了在当年在中餐厅打工的日子，③主角的状态也是让人羡慕的，他付不起房租但仍坚持创作，而我付不起房租却仍麻木不仁…④所以就个人而言是部情怀片，暂时无法客观对待
个人评分7.3/10【B】
不会有人在意才华窒息与梦想坠地的声音，
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊！高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
你看看 其实大家都有年龄焦虑 但是最后我们发现 光焦虑没有用 还是踏踏实实积累输出 最后我们可能赶不上烟花绽放 但也算是蜡炬成灰了
今年看的最好的电影了。剧情很流畅起伏很自然，矛盾冲突铺垫的很好，背景故事讲得很清楚。看之前我对讲的谁一无所知（惭愧），对整个故事也没了解（算是音乐剧爱好者，所以rent我很熟甚至唱过部分选段）这个是大前提。看完电影这个故事他讲明白了，我看懂了，我才发现是个传记电影，我觉得这个改编就至少合格了（此处拉踩东方快车）。音乐歌舞加入的不突兀，很和谐，男主和朋友们唱起来跳起来就真的很快乐呜呜呜，中间有一段就真的很惊喜🥲按照林聚聚的要求不剧透，大家Netflix看。真的很感动，后面有几个节点，拍的很美，氛围烘托的特别好，特别好哭。。。感谢AFI FEST提供的世界首映开放售票，能和创作团队一起看这部电影听他们聊天。最后例行颜狗时间，加菲好帅哦呜呜呜呜呜
他们都有光明是未来，连最尴尬的莫斯利都是天才大编剧
克劳利的一家人都老了，我总被这种浓郁的消逝感所打动，Violet走了，我在影院爆哭，她最后说，我想起那些从前，我刚穿上衬裙的少女时代，总会觉得那是另一个星球的故事。她说，活得够久了。
三年或三年内，也许还能再见吗？
他英年早逝，并且他成功了，不然还是“往长远看”好一些吧，毕竟这种在做好年华绽放出最灿烂烟花的人，只属于那几百万分之一
工作日的下午一个人包场看的，全场在想以后可能都是得看满屏皱纹了。I cant hear myself dying..
为今天歌唱，为明日而活。Thank you, Jonanthan
恐惧还是爱，你选择哪个？亲爱的，别急着说出答案，因为选择和行动胜过言语，它们决定了你是谁。
作为LMM的处女作完成度很高，加菲的表演飞跃令人惊喜，确实是对标爱乐之城的电影，一样拍三十岁前年轻人追梦的处境，一样有很多对于经典的致敬，也……不得不说，一样的通俗，感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入，而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众，剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方，脱离了更为真实具体的挣扎（譬如90年代艰难的LGBT运动，包括舞台上的和舞台下的），显得中二有余但悲壮不足。
这种人社会里有不少，可惜能冒尖的真是凤毛麟角；有人为他树碑立传，也不枉他人世走一圈了。
加菲绝对是联合国认定的阳光大男孩，感染力很强，能看出他用了一百二十分的情感在演绎。 “牢笼还是翅膀，去问飞鸟吧。是恐惧还是爱 ，别说出答案，行动远胜于言语。”这部电影是献给35岁的乔纳森最好的礼物。
始于婚礼 终于葬礼 时代远去 让我安静的死去
最泪目的那一段台词：Jonathan的音乐剧演出之后，没有业内人士愿意投资，Jonathan问经纪人，“我该怎么做？” 经纪人回复说，“你开始写下一部剧，写完了就再写一部。剧作家的生涯就是，连续不断的写作。你得一直投稿，希望最终能有回应。” 作为半个同行，简直太有共鸣了，无数次撞墙，无数次自我怀疑，依然还要忍受痛苦坚持写下去，因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
Mary will become her.
拍摄手法和呈现普普通通… 想要了解Larson到底是个怎么样的天才的朋友还是去看看Rent吧…
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