被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
配乐真的太多太吵了，哪有电影从头到尾都是配乐啊？也不是很搭，太喧宾夺主了，电影走向太好猜了，中规中矩，看在演员份上3星。
小崔成长吧
发黄的滤镜很有年代感，但是从主角进入大学后开始有点疼痛文学的意思了，整体来说太清汤寡水了。
韩国最正义的只剩这群拍电影的了呗。无聊到一个月内不想看韩影了
kor的警匪悬疑片总是这样，警察叔叔肯定是黑的，至少也是灰的，这跟我们完全相反，两边综合一下就好了，要不然看多了真的没悬念，导演水平一般，叙事还是节奏方面有点奇怪（具体怎么形容也说不上来），小男主被捅那段真的太蠢了，如果被捅是必要情节，那能不能设计得合理一点，每次都背对着被捅真是烂梗，崔宇植娃娃脸但也三十岁了，演技还是生疏了点
好久没看这么暖心的电影了 查理舅舅在小侄子的成长中撑起来一片天地 弥补了父爱 也做了人生导师
还要大赞永远的克里斯 罗伊德 一场在沙发上与女儿讨论小盆友未来的争论 一次正装参加小学生亲友聚餐 。。。不到10分钟的演绎 就让一个坏脾气 却热爱家人 受过高等教育 又固执别扭 老头子形象跃然屏幕
只能说很无聊 因为年幼男主和舅舅的相处加一星
还不错，但是不知道为什么要拍这个电影，
故事平平到让人很难记得两小时堆砌起的电影，究竟有什么值得回味的部分，全然没能让如此亮眼的演员阵容发挥出原本该有的魅力价值，实属可惜。既然还是全程看完的，给颗三星聊表心意。
信息量负荷，加上看的港台繁体字幕，节奏太快了。故事内核其实也有诸多影视作品呈现了，并不新鲜，甚至有些俗套，比如“黑吃黑”的反转设定，又如个体力量难以与体制系统抗衡，于是你有一条路径——成为更“黑”的人，懂得善于利用“规则”，来实现内心善良与正义，哪怕它是被以暴力、刻薄和不太近人情方式，呈现出来。老警察“以旧带新”，帮助有棱角的年轻警察，如何学会手段，以成为系统里既能保持清浊一面，又会利用资源来实现个体理想抱负。近几年韩国影视创作一个大的风向改变是——之前韩国影片，着重呈现个体与体制的抗衡，现在则是如何学会共生，又能坚持一些带有理想主义色彩的正义面向。PS: 每个人物都几乎有条小支线; 而双男主组合，任务线也不止一个。正反面人物角色众多，人名开始没跟上，于是“投机取巧”，只记每个角色名的首字。
像一个温吞的冬日午后，温暖舒心，一个孩子平淡的一生，背后是带着一个家庭的期盼，在成长里受到祝福真的好幸运。
我们很小，迈一小步，有很小的心，坚定而踏实.
乔治克鲁尼演戏是很可以的，但非要去当导演和制片。大家也是对的。
感覺小崔挑電影還蠻喜歡這種manly角色的，可能不能在挑劇本上努努力啊……浪費了好演技，光耍帥了，採訪裡說拍了15min的衛生間打鬥戲，完全沒感覺出精彩來，根本就是弱智/菜雞互啄嘛！！哭了
演员配置不错，整体就韩国流水线式的警匪片，没啥亮点
没有女主的硬菜啊。
平淡且冗长的流水账式叙事节奏 太乏味了整体非常一般 毫无新意 多一星给配乐
还是比较吃这种没有纯粹的好人的设定。新人忙内小崔从绝对正直的白色卧底调查员在目睹一系列看似黑色的老练组长赵震雄为了抓捕更坏的坏人而与身为真正幕后黑手的上级做出的抗争，和挖掘父亲背锅死亡真相后，以身上流淌着的警官之血起誓，毅然决定一同加入法律灰色地带的故事。抓毒贩的情节比较传统，更有意思的是贯彻全程对朴组长的调查判定和搞事担当朴熙顺，一些旧恨情仇的反转蛮多，本来是个挺热血的跌宕展开但成片效果却是平稳的冷峻风。主角组靠亡父牵线得来的缘分可谓真情实感，守法也罢堕落也罢，对维护正义的渴望能战胜腐败的诱惑终是靠对彼此的信赖与爱罢了。
好久看不到好莱坞有什么好作品了，这故事还算温情，就是没重点没意义，一个好舅舅，结束。某人回忆录，某知名作家或许，但是还没我人生精彩。
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