被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实是一部心理惊悚片，很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑，一个接一个疯狂的假想敌，其实都是主人公当时精神状态的写照，所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上，反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突，都贯穿在整部作品之中，没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作，第一部作品就融入了这么多的观点与表达，挺厉害的，而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌，稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧，就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
呃，不太懂为啥夸成这样，就一部很故弄玄虚神神叨叨的处女作。重心都放在了闪回的重合和双线叙事的剪辑上，说实话还挺学生电影的，尤其是两个小时闪回比重基本要和现实部分的叙述持平了，整体结构拖泥带水非常笨重，起承转合基本上都是靠科尔曼女士的怼脸特写撑起来的，以致于没大看出Ferrante的风格，反之却有一种英式的Sally Rooney的感觉？黑发达妹和海滩度假真的好搭，但是她这个角色其实可以再深挖一点，在这里完全就是服务主角有点可惜了，不过没看过原著也不大好评价，之后可能会补。ps.阿尔芭脸啥时候肿成这样了...
似乎想要探讨母女关系，探讨母爱是否自然而然，但到最后又似乎什么也没说，一切都悬浮、模糊、散漫。不断切入的闪回以及局部特写更是雪上加霜。观影体验无疑非常糟糕，但难能可贵的题材让我不想给低分。片中有阿尔芭·洛尔瓦赫而前期宣传竟然完全没提她。
一开始氛围挺好（得益于配乐），后面越来越混乱以及奇怪，想要拍女性面对孩子的不知所措崩溃的情感，没问题，那又加那么多奇奇怪怪悬疑的家族对抗戏份呢？？？
怎么讲呢 五味杂陈吧 女儿和母亲的关系本身就很难描述 是一种极其特别的情节。爱 嫉妒 恨 眷恋 牵挂 参照物 又十分想要避免被别人看出来有彼此的影子。这个女作家的小说本来就很不好改变，电影拍出了女性复杂又无解的心理状态，但同时这不是一部拍给普罗大众观看的电影，因为它需要很多的心领神会。
Nina竟然是Dakota！怼了那么久的脸部特写我都没认出来。剧本真扎实，多棒的起承转合，过去和现在的交叉蒙太奇剪辑，串联起角色的故事线，丰满女主形象，更喜欢过去的时间线。看不出身为处女作导演的生涩，演员转导演的Maggie拍出了女性独有的情感和视角。科尔曼的演技无声却有力，不过想拿奖还是有难度，太多的戏份被同样出彩的Jessie分走了，比起演技奖，剧本奖反而更有竞争力一些。
感觉像是为了表达女性在家庭责任与追求自我之间矛盾的心态？电影配乐，个人感觉总是不搭。
节奏挺好，直面女性的困境、欲望和孤独。以为同为女性可以互相理解，获得的不过是刺入身体的帽针。如果没有造成不可挽回的结果，不明白女主何苦这样多歉疚，给自己太多枷锁…
处女作如此惊艳离不开原著小说埃莱娜费兰特对女性内心世界的深度理解 故事并不复杂 在穿插回忆中与故事的融合在影后科尔曼极为深邃的演技中体会到了令人窒息的奔溃感 自我挣扎和否定 社会对一切众生似乎都有标签 既定或自由都有着高昂的代价
3.5，虽然年轻的场景和现在的场景的衔接不够紧密，割裂感比较重，单独看都比结合起来看要更好，但我还是挺喜欢这个由此及彼由表及里的表达的，Olivia Colman的表演很棒，奖运很好的她，颁奖季继续杀出一条血路吧。
思路还是太《时时刻刻》了，过度关注演员的表演，使得外部世界的形象太模糊，反而导致了情绪流动的不畅，感染力的削弱
Attention is the generosity 我认为不存在无私的母亲 我们看到的只是尽力无私的普通女人 一个女人是尽心尽力还是畏缩逃开 only the daughter knows only the mother knows
故事梗概：一次糟糕的假期。看片名以及海报以为是海边的曼彻斯特，看了一段发现原来是佛罗里达乐园，想起我下这片的原因了。片中有不少让人炸毛的片段。
Walking deep into the sea of self. 我觉得最绝的地方就是女导演让观众直面一个事实：当一个被婚姻困住、被生育束缚的母亲，被问到在女儿三五岁的时候选择离开的感觉，她可以含着眼泪说It's amazing.
做个正常女人过完正常的一生太难了，尤其在36岁的今天，父母对你还有一些期待，你对未来还有一些幻想，往日的阴影偶袭，往后的种种不确，烦恼不多、不少，足够你惆怅，煎熬。
一直到影片的最后五分钟 都在怀疑两个女儿是否出了什么意外 然而并没有 一切都正常 大家都活得很好 但母亲内心的伤口也同时被无限放大 即使摆脱了痛苦和抑郁 却依旧是想到就会晕眩就会流泪的一辈子的创伤 算是继蓝色情人节和婚姻故事之后又一个家庭“劝退”电影 就听了几分钟电影里女儿们的哭声 就有点心情烦躁了 感觉到了那种crushing responsibility
3.5需要看到更多从女性视角展开的真实的处境 而非男性视角下的幻想的投射的作品 . 但作为电影 感觉完成度不高.
始终尾随的男性 及男性的女性帮凶 严密审视和监控着异己的眼睛 猎巫的眼睛/见到碎片重影 日渐浮软的皮肉与全副铠甲下受苦的心:无法和解但仍应庆祝你
我本来喜欢一切揭示孩子的可怖面貌的电影。可是片中闪回的运用低级得如同沙丘。沙丘中，只有不断堆砌赞达亚的神秘，主角才有向前的动机；本片中，只有堆砌过往的烦躁与伤痛，扣曼的选择才有说服力。
也是文学性很强的那种电影了 与传统赞颂母爱的片子背道而驰 足够残忍也足够清晰 我大概能理解这种感受这也是为什么我一直对亲密关系很排斥的原因 有的时候真的就是需要承担的责任太多了 但自己对自己又有充分的认识 没办法承担这种责任 对任何事物都没有什么长性 索性掐断源头 这不是对大家都好的事么 电影给我带来的感受超乎想象 翻了下评论感觉得到很多地方书内提到的电影也没有讲得很清楚 但大概小说改编都是如此 没法做到很完美但是看完电影很吸引我去读原著 而且电影前半段的通过影像和声音 如大量的嘈杂的人 蝉 暴风雨这种来“侵扰”主角（观众）这种大概是电影明显的优势了 这是文字难以体现出来的
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