在乎的面子，高兴的愿望，欢愉的期待，明明就在那，就像推开门便唾手可得，却始终不知道怎么打开，直到被迫离去。
单纯不是白痴，复杂不是别扭
为什么？到底是为什么？现实已经够残忍了，为什么这部电影比现实还残酷！一部好电影，看完就像没看过一样。不得不佩服编剧、导演、演员、摄像、武替的功力，给我们带来那么精彩的伤痛。喜欢的人会好喜欢，不喜欢的人别看啊！我大意了，看来是！
这是我近半年最喜欢的一部电影！觉得韩寒一直保持着年轻人的热情，不断变换着身份，做的却是一样酷的事情。
这一对兄妹就这么悄无声息的走了，耀不能要啊。比较喜欢里面的风景。整个故事就很淡，像眼前的一团烟，然后你看着它汇聚消散。即使最后的珠江一跃也只是风改变了一下方向。用修塔哥一句话，这个社会，别人说一说，你就听一听就好了。四海之大，四海之小，不过大家孤胆的来孤单的走。
关于当代青年现下心态的一种巅峰阐释，既充实又美满。它不单单是一部关于爱情，亲情，友谊的影片。导演和编剧对于当今青年的私下生活和自我心境的探求，比如如何真的开放自己的人生，还有人生即将步入而立之年的迷茫，以及对自己以后人生的定义。所有的角色都在不断的发出新的枝桠，并且不停的成长，没有一个剧情的转折是刻意而为之，所有人都在最美好的时刻。每一刻的生活都是真的
没有那么糟，但也确实称不上多好。中间部分情节有些拖沓，虽然仍融合了赛车元素+大场面，但其实相当地作者化。内核相当消极，你人生最受瞩目的高光时刻，是做别人的替身，那一晚心爱的女孩在去送你礼物的路上被撞死了。这部片被放进贺岁档，我感到很迷惑。
年轻的时候我也以为自己是风，到后来才知道其实我们都是草。相比飞驰人生，我更喜欢这一部。四海为家并不见得好 only fools rush in 心中的孤岛才是永远的家。
1.看到中段还以为在看雄狮少年呢。2.女主是拉胯了。3.韩寒在寻求转型，看着感受到了他的迷茫。4.多加一星，感觉黑过头了。5.广州很美。
1.几个幽默的点是否和全片氛围不太契合？2.影片前段，床上有本书，欧亨利的《麦琪的礼物》，预示了结尾。3.刘昊然的小胡子，致敬了《从海底出击》中的胡子自然生长。
情不知所起，脚踩西瓜皮，嗨到哪里算哪里。一星片啊！但想想同春节档行云流水一气呵成的《奇迹》是官方表达，这至少是个人表达……值得翻倍。
剧情有点割裂，不过很多细节还是挺幽默的，依然保持着韩寒自己独特的风格，希望韩寒多拍一些这样的电影。
韩寒怎么变成郭敬明了。。刘浩存全程苦瓜脸好想打她
其实也没那么差，但是想了想真觉得看这种电影真的好浪费时间。各类元素一锅乱炖，灵感段子肆意拼贴，悲欢离合潦草至极。情节驱赶着人物，而不是人物塑就了这个故事，于是刘昊然饰演的男主无论承载了创作者多少岁月慨叹与成长回望，都无法给人留下任何深刻印象。也许观众只能在些许有趣的台词里找共鸣了吧。
片尾雷光夏的声音响起，把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》，无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀：浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村，像金山对于韩寒的意义。与其说是电影，不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关，因酒后引发哮喘离世，和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感，也是导演的刻意而为。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后，永远有着八零后灵魂的小镇男孩，身上有《天若有情》里刘德华式的气质：悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由（符合他）理想的、纯洁且纯粹的女孩，为追风少年做美好注脚，完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦，在梦里忘我陶醉，放歌纵酒，永远年轻，永远热泪盈眶。
额。。可以说除了搞笑一无是处是吧。。。这剧情真叫个扯淡啊= =排成个纯粹的搞笑片子不好嘛？？玩什么小清新啊！
符合一部文艺片的标准，就是转折来的总是那么突然，突然到最后已经形成了条件反射
风住的地方，就是我们住的地方。韩寒想表达的东西，不直接但简单，他在每个人物身上都认真地浇铸时代，再让原本沉重的他们随着海浪漂进我们的内心。
韩叔，咱以后还是别拍生活随感一般的vlog了，或者你要拍也进行一下艺术加工，也别一直套用你那个家庭不幸、赛车就是理想和归宿、没车祸讲不下去、结局也是悲伤逆流成河的电影叙事模板了。要讲故事就好好讲故事，要表达你对赛车的情感就应该让观众有更多共情，而不是看着它打火启动然后就摔的稀烂…
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