本片根据80年代同名美国动画改编,女孩杰瑞卡(奥布里·皮普尔斯饰)通过全息投影技术化身歌手“杰姆”,与阿嘉、夏娜一起纵情舞台。
平淡的成长故事,的确很温柔,但确实没什么戏剧冲突,所以不免觉得无聊,尤其是男主离家去上大学以后。其实酒吧才是男主的家,每个人内心深处都有这么一个地方,过的再艰难,只要想到那里,就能够克服一切,因为他们知道自己总有归宿,知道总有人爱着自己,愿意无条件容纳自己,就像男主的妈妈总是在付不起房租的时候回到姥爷家一样,家永远是你的庇护所。本不面瘫了,还减肥了,这样温柔帅气的舅舅谁能不爱
以堆砌情节来推进,从未深入过角色的心,日本到底有没有讨论抑郁症好点的电影啊
人生为什么只能有一直往前、直到头破血流这条路呢。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
片尾ost...欲言又止的郁静之安宁
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
乔治克鲁尼大概是我见过最没才华的导演了,事实证明用功和高产并不能让人灵光一现。或许是因为他没受难过,也没经历过大部分人的人生。令人昏昏欲睡的男孩故事,所有情节都跟他的耶鲁、和富家女孩的爱情、纽约时报一样随便;我不明白这部电影的受众到底是谁。如果他想要展现20年都是莫名其妙过去的,那倒是成功的(但这不是电影吗不是日记)。
怎么说呢,看不看完全取决于对佐藤泰志的喜爱和对东出昌大的厌恶哪个占上风。
这属于是东出昌大的“复出”之作吗?意外地还不错。奈绪比跳海少年三人组的存在感更弱,看到赤狐的瞬间我以为穿越到了《雪国》。很有字面意义上的情绪。生之欲,有何难呢,但又真的好难。
片尾ost...欲言又止的郁静之安宁
不难看,东出昌大演得不错,喜欢跟少年一块跑步那段:我最近都没有练篮球;我最近也没有工作。跑步好像还蛮治愈的?
本·克鲁尼组合这次有点儿拖沓,都岁数大了还是怎么滴,搞这种小男孩童年回忆的路数,地域性太强。
老生常态的父子关系和成长疼痛,加上个明星舅舅做伴,从故事选择到格局突破,乔治克鲁尼继续证明着自己不是一个好导演
青少年版<海边的曼彻斯特>,老的不成样子的奶奶帮老的不成样子的爷爷打扮
「僕は自分の子供には僕みたいな人間になって欲しくない。勉強なんてできなくてもいいかな。学校に行って、友達がいて、恋をして、働いて、家族をもって、たっだの生活をしていくそういう普通のことが幸せだと思えるような人間になって欲しい。」
被dy上安利过来看的,俩男演员的演技比较平庸,导致角色没共鸣,导致强烈怀疑吻戏是男主硬要加的。虽然时空错乱但中段哥哥要杀了亲妹妹丈夫想弄死亲媳妇这种心理逻辑实在不能苟同。前期摄像后期调色都没带出悬疑的feel,剧本本身绝对有潜力拍成gone girl风格。
多加一星给导演,因为从他那儿学到了许多干货。
原始森林总是很有悬疑气氛,是创作谋杀案的好地方,可惜导演和编剧没把握住。
不難看,但是這樣的劇本已經過時了欸…成本、卡司、質量不匹配,看到導演是George Clooney哦那沒事了。
东出的角色只是想要正常活下去
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