噱头题材,商业讽刺。拿高倍镜去看一部电影的创作过程,让观众参与到围读和排演的台前幕后,不遗余力地、惟妙惟肖地将行业每一环的建设者及行业建成本身都奚落了一番。不过话说回来,无论影视产业如何如何,多数人在看的,不就是这个娱乐生态的浮夸与热闹吗,且这些制造商们也深谙此道,就连本片的选题初衷和诞生目的,不就是为了满足大众的揭露欲吗,这不也是对“娱乐至上主义”的一种顺水推舟吗。一旦明白本作的消费意味大于批判意味,好像就不必去较真儿去责难了。 * 说回电影,几位主演鱼贯而入“借题发挥”的表现实在太棒了,奉献了好几堂戏里与戏中戏里的生动表演课,这是对本片最大的加成。以及,Penélope Cruz永远那么迷人那么美丽。
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事,也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”,每个人都是从自己的立场出发,在传统媒体和社交媒体的推波助澜下,愤怒得找不到出口,最终达至连锁性的互害。是伪善?是自我满足?其实只是为了与自己和解。
2.12 全員‘歇斯底里的社會’題材日影樣板「みんなどうやって折り合いつけていくんだろうな」结局父女某时眼中一样的风景有点戳
拍的太好太动人了,被片中每个人物的各种小细节感同身受感动到了,必须打五星吐血推荐的电影!今年观影到现在,继《暗处的女儿》、《世界上最糟糕的人》之后,第三部可以列入个人今年年度观影十佳的电影,受益匪浅,终身受益。
设计了一些有意思的场景,但冲突主线讽刺水平都太陈词滥调了吧?一来一回飙戏骗人蛮好笑的。克鲁兹大概占了好看度里的4/7,太会讲故事了
其实中间绝大多数情节都是没有惊喜的,一直到导演跟影帝在死亡面前的对视。整部下来,我站佩内洛普。
所谓的人间惨剧就是第二天在报纸的犄角旮旯处登篇几百字的豆腐块。
人应该要像爸爸这样活得理直气壮一点的,不要留太多不甘心给自己,事件相关人好像只有爸爸用暴虐的方式和解了,其他人依旧痛苦。逝者已矣,生者如斯。
好想被Penélope Cruz亲啊救命!
父亲在失去女儿的时候才学会成为父亲,女儿在死亡的时候才被世界注意。不知道天上的云朵都是海豚,不知道小熊肚子里藏了多少透明指甲油,不知道摔碎的手机里有怎样的漫画,你只知道把她教育得太脆弱了。特制海藻便当不是普通海藻便当,为什么世界都不懂这个简单的道理,只有我执拗地追寻这空白的真理。
謎一般地很有某類北歐電影的氣質:房間大得要命、佈景極簡主義、嘲諷現代性、解構當代藝術⋯⋯但每場戲幾乎都有新的手法玩,所以不會悶,甚至還是能讓人笑得很開心的。
故事不错,观感一般,人们已经失去去了解事实和真相的耐心了
花音过马路的冲击感和店长逃避男主过马路的音乐节奏都很棒。整个故事的起因最终归结于亲情关系,与其说在寻找真相,不如说是给自己找一个理由。角色们不同的结局都是救赎的一种体现。海豚云的call back突然戳人,虽然彼此不懂对方,但原来一直看着同一朵云啊。
有趣,結尾有點弱。Penélope太有魅力了!
安静 沉默 剧情推进巧妙 发人深思 每个人物出现都没白白浪费 饱满鲜活
多角度关注社会现实的影片。在一次不幸事件之后,道德挣扎、舆论介入对当事人的内心影响。成立的逻辑基础是:尽管这个社会对我们存有恶意,但多数人内心仍存有良知。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
伏笔设置还挺巧妙的,不过影片节奏挺拉胯....还好有三位主演精彩的表演
大帅哥也老了。科鲁兹的脸真小啊,只有她才能扛得起这夸张的发型吧。一直很平淡,结尾倒是意外
75/100一部rivalry,自恃清高的老艺术家和老不正经的花花公子,被一个疯癫的导演骗来做假排练真社会试验了。讽刺行业内部的辛辣喜剧,演员表演占上风,但剧本一般般,特别是排练的这个故事对于一个拿了金棕榈银狮的导演有点太小儿科了吧。
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