在一个风雨交加的夜晚，罗贝尔托在电唱机上放上一张唱片，立刻，优美的钢琴曲唤起了他对往日的回忆。这张唱片是他的儿子卢卡作为礼物送给他的，而现在卢卡已经永远地、永远地消失了。
十岁的卢卡是罗贝尔托的独生子，孩子的母亲已经去世了，做律师的父亲又公务繁忙，因此卢卡是在缺少亲人关怀的环境中长大。卢卡感到孤独，产生了对于父爱的强烈需要，他渴望能得到父亲更多的关怀。复活节假期到了，卢卡从学校回到了家中，他买了一张唱片预备送给父亲，同时打算和父亲商量一下假期怎么过，一直等到天黑，父亲也没回来。第二天早晨，父亲一早出门走了，卢卡只得到法院去找，总算找到父亲，罗贝尔托答应晚上和他再谈。可是，罗贝尔托晚上并没有回来，孤单无聊的卢卡架起放映机，放映父亲拍摄的家庭影片。在银幕上，卢卡看到了自己的母亲，同时又看到了另一个女人，一个欢乐的、充满朝气的女人。卢卡当然不知道这个名叫韦罗妮卡的女人正在和罗贝尔托相恋，只知道她不是自己的母亲。
又一个晚上，卢卡终于同父亲一起坐在餐馆共进晚餐了。罗贝尔托本来打算让韦罗妮卡同他们一起度假，可是卢卡一说“我就想和你在一起”，罗贝尔托只好把话咽了回去。然而，韦罗妮卡却由于担心同卢卡难以相处，因而在未同卢卡讲清楚之前不同意参与罗贝尔托的家庭生活。这可真使罗贝尔托感到这个爸爸不好当了。
他们三个人终于坐着轿车，踏上了度假的旅途。但是韦罗妮卡从卢卡那双猜疑而又充满不满的眼睛里看出，罗贝尔托并没有把她向卢卡介绍，因此到了度假地，韦罗妮卡不愿意同他们父子俩住在一起，而是单独住进了附近的旅馆。韦罗妮卡努力从心灵上同卢卡这个敏感的孩子接近，他们的关系慢慢地融洽了。
然而，韦罗妮卡的存在却使卢卡同父亲产生了隔阂。卢卡担心会失去父亲的爱，因此从度假地回来后一直闷闷不乐。在别人的劝说下，卢卡同父亲进行了一次严肃的交谈，罗贝尔托告诉他男人的生活里需要有女人作伴，而对韦罗妮卡的爱不会影响对卢卡的爱，父子俩终于和解。为了使卢卡高兴，罗贝尔托决定让卢卡推迟一个星期返校，他要带着卢卡到山上去滑雪。
在山上，父子俩玩得很高兴。不幸的事情发生了，卢卡在滑雪橇时不慎从山坡上滚了下来，住进了医院。这一回虽然并没有摔伤，医生却查出卢卡已经患了致命的白血病，罗贝尔托惊呆了。这时，罗贝尔托才感到自己平时对儿子的关心太少了，他很少到学校去看望卢卡，他总是以工作忙为借口，剥夺了卢卡同他在一起的机会，就连这次滑雪也是韦罗妮卡出的主意，他自问:“我都干了些什么啊!”
卢卡的病情急剧地恶化，在奄奄一息的时候，他提出要父亲带着他到渴望已久的游乐场去玩一次，罗贝尔托痛苦地答应了。也许是出于同情心，已经关门的空无一人的游乐场为卢卡重新开放，罗贝尔托抱着心爱的卢卡在各处玩着。由于父亲不来看望而经常遭到同学们嘲笑的卢卡看到整个游乐场都归他一个人玩时，苍白的脸上泛起了笑容并告诉父亲从学校回来时曾买过一张唱片，本来打算送给父亲，后来由于老是见不着父亲，自己生了气，把唱片藏了起来。现在他希望父亲找到唱片并且能喜欢它。卢卡深情地望着父亲，轻轻地说:“可惜我再也见不着你了，请你不要难过。”卢卡垂下了头，他在父亲的怀抱中，怀着对父亲的无限留恋离开了人世。
在恐怖而荒谬的世界里，工作、爱情和朋友都离他远去。正要试图找回所爱，命运和他自己那颗不算坏的心却把他推向了死亡..印象最深的一个镜头是“他没有办法来帮自己 他在太阳下把舌头伸了出来” 。最后他的溺亡并不使我特别难过，可这伸舌头的动作真使人心碎..影片的摄影和剪辑也都还挺有意思的，尤其前面那部分。唯一就是还是太长了，超过一个半小时就一定会走神（
之前下载一版先睹为快，但是没有声音，各种尝试未果，重新下载一版熟肉，在线也可以看，只是为了更清晰的截图，这样的电影🎦估计一遍不可能更理解。传统电影🎦画幅，还有各种镜头和对白的特色画外音融🈴了文学的特点。截图一遍硬盘投屏再一遍，多多益善。
一点都不有趣，可以说是极度悲观，主人公事业爱情家庭可以说一事无成，最后连自己的生命都没能经营下去。似乎他一直都想要拯救别人，但别人都不需要他。
文学影像，看的时候就知道这是文学经典改编，每一处戏剧转折充满着命运戏弄凡人的味道，欧洲的古典气息扑面而来。
#德国电影节 开场由现代进入历史的长镜头。（映后连线了希林，满足
才二月份，我估计是个人年度最佳。
以犬儒享乐主义知识分子在时代中的私人故事承载二战政治文化生活反思，不仅具有反战批判也具有辐射跨时代生存方式的现代启示意义。艺术作为人生活追求的基本权利与社会义务与责任的关系是割裂的，身处于具体时代背景中的人想要追寻基本的这项权利必须用扭曲的游戏身份去出卖身体与灵魂。对现世的逃避反叛，在个人能力缺失、在基本生活都无法在正常社会中被允许保障时，夸张的欲望变成了畸形人体与战争产物，人们在矛盾的困境中孤独挣扎，法比安拒绝女人包养，但他的爱人却拼命挤身名流，无奈可悲是他依然怀有对天真女人的爱，他最后并非死于溺水而是死于被销毁的书籍笔记，正如法西斯的暴行对整个知识社会的强奸，历史上烧书禁严时代的耻辱将电影的批判推向终结的高潮。自动钢琴是艺术不在场和工具化。感情真挚多落泪，工整之余且平庸。文笔深厚且精妙
声色犬马的魏玛共和国，配上小知识分子和社会主义者的困境与挣扎
如同所有微不足道的或许不合时宜的人类，法比安的幻灭甚至没有任何轰烈的情节，可能亦无太多人在意。镜头俯拍掠过的浪潮，时代骤变中，一切都泛滥但又奢侈。亲吻的是玻璃还是彼此的嘴，风吹动的是门帘还是最后的梦。一些动人的情感画面随着镜头视角的慌乱转变灵光突现，但最终都如被焚烧的笔记般不复见。
与《巴比伦柏林》相同的时代背景，展现了两次世界大战中场休息期间的德国众生相。主角的身份设定和故事线可谓极具讽刺性的潦倒落魄：空负博士学位而失业，一路向下的人生轨迹，以至救人反溺水的结尾都很难称为高光时刻。然而正是在这样不堪的表象下，对爱和美的追求才显得格外动人。
“秩序是死亡的预兆。”（帕斯卡）秩序是指德意志的政治秩序，即不再允许存在“不同声音”的“柏林之死”。拉布德父亲的哀悼揭示了一系列灵魂破碎事件的核心秘密，“我不是那种靠儿子活下去的父亲，我是一个享乐主义的老绅士，我热爱生活，也在逐渐失去生活，我并没有准备好接受这个事实”，事实是一切悲喜都会以死亡结束。对富二代拉布德而言，填补文学史莱辛研究的空缺是确认自我价值的唯一方式，学术被政治绑架，只好劝法比安“写写过去的样子和过去本该有的样子”；科尼娅想当演员，“没有好处，但愿有无用的美”，所以跟法比安签的协议是“永远不会妨碍我的事业”，但电影业会被政治操持，前方危机四伏，这是后话。法比安的悲剧倒显得有些喜剧性，像是《温蒂妮》《弗兰兹》和《冷战》，很多浪漫乔段堆积在电影的前半部份，收尾终归令人不太甘心。
虽然其实我像善逸一样懦弱，但还是想努力看看，也许也可以像碳次郎一样温柔而强大
原来就是动画的合集，基本就是三人集训，但最后还是很不错的，无论是反派人设还是镜头，以及三维效果，都是很棒，值得期待无限列车！
所有东西都死掉了，再过几年，在盟军的轰炸下，德累斯顿会成为废土，那些在河里游泳的孩子，法比安的父母，最终也都难逃一死
“生活是最有趣的工作” 法比安则是最无聊的无业游民 他总是有气无力 失去女友后 愤懑不平的法比安将内心的怒气一泻而出——他在太阳底下伸出了舌头 当这个不擅长对生活主动出击的社会边缘人士逐渐被逼退到角落 只能回老家寻找安慰时 依然没意识到自己已经逐步滑向与时势相反的轨道 正像他在见义勇为前完全忘记了自己不会游泳 倘若他能走得更远 也许会展现出更多冲动与勇气 但结局恐怕是一样的
急需补课欧洲20世纪二三十年代的历史细节，否则无法感触当时人的精神状态。导演炫技略过头。
当代德国电影里常见的杂糅、拼贴等手法，《法比安》都有。黄金二十年代的大城市，在格拉夫电影的前半部转变为令人叹为观止的万花筒效果。但也许是为了带出某种诗学立场，特别是作者、演员和制片人之间的冲突，格拉夫突然在后半段为这部电影造出了一个爱情故事的核。这个过度感伤的情感故事不仅将凯斯特纳精辟而几乎愤世嫉俗的笑话和批判变成了自怨自艾，更是把法比安这个维特式的道德向人物变成了笑话。当最后他的日记在纳粹焚书里烧毁，你不由得怀疑这是格拉夫对凯斯特纳的嘲讽。
#德国电影节 开场由现代进入历史的长镜头。（映后连线了希林，满足
分成三天看完。文本太好，小体积字幕组也翻译得很到位，台词宛如古朴又浪漫的诗句。穷困潦倒的文学博士，对男人有意见而找女人谈情说爱的女人，为谎言付出生命的富家子，枯柴一般发不出美妙乐声的三角钢琴，独自死去的救赎者，风雨欲来的柏林，岌岌可危却又五光十色。
这个剧场版内容比较简单，也就是三个人从那田山回来，在蝴蝶舞接受治疗，主要是训练。
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