不知道是不是听不懂西语注意力总是在字幕上的原因,稍显寡淡了点儿,戏剧冲突不够,节奏稍慢,如果在大银幕上看的感觉应该会完全不同吧。btw,给佩佩加一星,怎么会有人顶个爆炸头不修边幅还那么美的?
旬报No.7。最大感触是,古田新太长得和秋元康真像。剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版,任何时候,受害者最需要的都是诚挚的道歉,而一开始没有愧疚感的人遇上一根筋的受害者家属就构成了影片最大的冲突。只是由没有监控而造成事件空白实在是牵强甚至是儿戏,而恰恰全篇人物所着重的争议点就在这个有没有偷东西的空白上,于是更显拙劣。另外人物塑造太过扁平单薄,各种细节严重失真,剧情推动非常刻意,在店主企图自杀后全片更是一路崩坏。真的拍得挺烂,不是很懂这片是怎么评得上旬报十佳的。
班德拉斯和克鲁兹辣到冒烟 但剧本零惊喜 导演是不是老了??
全靠三位的表演撑着,前半段看着还好,后半段开始乏力
人们往往只喜欢自己能明白和理解的东西,主观臆断并渐渐养成根深蒂固的品味,事实上真正能够流芳百世的艺术作品的基础是令人感动
#TIFF21,实在钛好笑了~用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了!这两个导演在《杰出公民》之后再度联手的一部喜剧,片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具,今天TIFF看的片子里笑的次数最多的一部,充满讽刺的一部解构类喜剧,把社会权力刨开进行解构再重组就很好笑,如同用刀划开伤口再去缝合。克鲁兹演的真好!另外两个影帝飙戏也很爽!
好惨。没一个人好过的。其实特意回去再看了一下女孩没有偷东西啊?会不会是惯偷被剑心制止了呢?但为啥拉进房里又突然跑出来啊?不过应该都是想太多了,其实就是惯犯被拉进房里责备然后害怕逃跑。剑心后面的表现其实就是个老好人。阿姨都喜欢的老好人。
一场两个小时长的表演课,全程极简主义。最大程度减少特写,是用台词和表演来构建起一个世界。可真的好无聊,我完全感受不到它的那种幽默。
可惜没有一条贯彻的情绪线,毕竟自嘲为主,像是把多个灵气十足但相对独立的片段串在一起
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
十足的文艺片,艺术,戏剧,女权,戏中戏,讽刺,暗喻,财富,名誉,思想
对电影界开的这发讽刺炮力道不弱 不过也没有预告中呈现得那么劲 潘老师的大眼睛太灵动太会说话太能表现情绪了 (另外想被潘老师指导吻戏
极度灰色的电影,还能道歉还能反省的社会总留一线希望。春节期间听修隧道的工作人员讲。工地上的意外死亡事件处理非常快,需要谈的就是钱的数字,死者儿女都不愿意见亡者一面。冷漠到极致。
充满后现代主义特色的配乐,前卫的装饰造型,离奇露骨的剧本故事,让人以为在看阿莫多瓦的电影!
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨,不过与片名确实相距甚远,不如叫做《闪光灯不要停》好了。
由一场意外引发的社会问题。不了解女儿自责的父亲、背负着压力自杀的卡车司机、无法经营的商超老板,一件意外却改变了不同人的不同命运。似乎对于无关的人来说,真相并不重要,舆论的煽风点火,群众的情绪高昂,实际上对于经历其中的个人来说,时间和治愈,才是自我和解的良药。
笑死我了,这电影里面的两个男演员一个油腻自负一个装逼虚伪,一个比一个幼稚一个比一个sb,还有一个调教他们演戏还调教得挺好的神经质女导演,三个奇葩一台戏。结局挺有意思的。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
能猜到差不多全部的故事走向,唯一溢出的是第一个肇事司机的死,但那种耻感和罪感似乎又太奇怪了一点。
终于等到在西班牙公映;延续了《杰出公民》的犀利,剧作精准打击,cast有力道,光看几位的表演就很过瘾了。糟糕的战争和全球媒体环境制造的灰蒙蒙的日子,就适合看这样一部讽刺又好笑的片子。(而且是第一次在大银幕看班德拉斯的片子?浮夸激吻出场可还行......)
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