打打打打打,我无处可逃。谢霆锋确实帅炸了。只能说可能是打戏太凶猛,而我已经不再是从前那个“直男”少女。陈木胜打戏宇宙,开场遇冷枪就恍如新警察故事,据说原本有更多文戏也cue到老港片,可惜都删了,不过公映版说是比原版顺畅得多。港式警匪片,抱歉,我不再喜欢你了。
编剧真的太搞笑了。富商被救,根本没有任何动机落井下石,他是不怕整个警队仇恨还是觉得自己以后一辈子不会被再绑?司徒没动机,他是真不怕兄弟以后没人提他卖命还是咋地?甄子丹更没必要,现场就他一个人,拘捕袭警就完事了。这一帮人到底有哪一个有不得已的动机啊?????
非常典型的港片,打戏看起来很爽,就是刚开始配音太出戏了,谢霆锋太帅了绝了
陈木胜导演遗作,谢霆锋年轻的时候我欣赏不来,人到中年反而更有味道,反派也挺适合他。
针子弹,酷挺疯。动作戏失望,模仿其它电影的痕迹明显,也太多了……
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
《怒火重案》绝对是剧本和制作都极硬气的类型佳作。随着这一代电影人一一离去,这样的华语电影也许真的是看一部少一部了,香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球,成为世界电影工业史上永被铭记的一代,却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。影片最后红色光点布满谢霆锋全身,他站在钢琴上质问命运的一刻,可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。片尾陈木胜导演名字出现,瞬间泪目。愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松,而是一代代热爱电影人的接力赛,越跑越远,永远传承。🕯️
三星半。动作场面不错,从头打到尾还有变化。但故事情节太陈旧没新意,基本是几部港片的合体。导演的态度与邱礼涛《拆弹专家2》的“用后即弃”有异曲同工之意,值得玩味。谢霆锋演得很硬气,结尾一场双刀对单棍有模有样。无论反派还是甄子丹,角色都太平面了。
谁能解释一下这个电影为啥评分这么高?我尝试看了两次才看完。太差了看不下去。谢霆锋演戏总有一种假装的感觉,说话底气还不足不知道年轻的时候怎么唱歌的。怎么评论那么多赞老谢的?我觉得甄子丹演技确实好。
火爆而纯粹的电影。
作为遗作确实十分体面,关键就是敢。尽皆过火爆裂的港片回归,故事完成度很有保障,无他,就是严格塑造好了反派的动作线和人物动机,刺激炸裂。自己最初着迷的完整故事就是这个样子的,感谢陈木胜导演,一路保重
谨以此片献给天国的陈木胜导演。
反派没深度只会让正派显得低能
首先港式警匪片套路永远不会让你失望,然后因为疫情看了个包场,万达4D厅座位三个一联,自动识别有没有坐人,是啥效果呢?就是
三星半,看得人非常疲惫且不耐烦。陈木胜的“撞玻璃美学”真的非常审美疲劳了。制作上精又不够精,糙也不算糙。综合下来就是完全没有味道,甄子丹起床那场戏我还以为是在宋庄找了个实景棚拍的......
教堂中的圣象注视一场审判将至,可一但接受了“如果那天是你”的最终发问,好似内在逻辑就已接受了执法者在形式所迫下可以使用暴力的设定。借人物黑化揭示被盘剥拉扯的人性困境的前提,依旧是角色的行为动机值得共情,这一点邱礼涛明显更胜一筹。
这种尺度的港片看一部少一部,香港的创作空间最终会和大陆趋同,你懂的。
一怒尖沙咀,火拼是与非。一根导火线两条人命,当摄影师由潘耀明变为冯远文,动作指导李忠志变为甄子丹,配乐依然是尼古拉斯埃热拉。风格有所转变又呈现曾经的怒火街头的爆炸感,还是那份初心与心中的怒火 。
复仇,复仇,那是仇恨的种子
7分,感觉剧情设置上和《拆弹专家2》有些重复,相似的白变黑故事,相似的价值取向冲突,不知道这是不是未来港匪片的标配了😂。特效和动作上还是没话说,两位男主间的打斗依然精彩。
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