山田洋次导演的电影总是让我觉得,啊,这样啊………
一封对电影的情书,通过放映转场回过去很有情调,接回现实也便是回忆。
#北影节资料馆观影
从晚春到开罗紫玫瑰,
这种天生你才必发光的童话剧情看起来太假了,日剧也开始虚无,跟经济泡沫一样
我不需要他让我幸福,我要让他幸福。淑子喜欢上乡之后一直在这么努力的做着
淑子看着旧照片和乡问那个小女孩现在在哪的时候
事无巨细的分镜脚本,紧张到不停跑厕所,被更有经验的人频频否定导致信心崩塌,短短一小段,翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来,之后就越离越远,我羡慕他,还能成功一次,还能看着电影死去。当影评人,开电影院,是逃离过后最好的人生。咩酱,太可爱太灵动的一大和抚子,想法虽不认同,但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛,伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
不是啊,这年轻时有才华有啥用,老了就是个烂人,赌鬼,酒鬼,而且最后算是跟着北川演的女演员死的,淑子也太可怜了吧。说是松竹纪念电影,也没看出什么名堂来,最后尴尬的穿插一些疫情的元素,也起不到共鸣的效果
我这个干净整洁的女孩子👧实在无办法共情那个“脏老头”👴
《好梦一日游》➕《一秒钟》➕《Take On Me-a-ha》MV
几乎没有缺点的年轻go酱和几乎没有优点的老年go酱,验证了“我们最后都会活成自己最讨厌的模样”这条铁律。也或许是从两个人的视角,对go酱不同时期展开的描述,年轻的淑子视角和老年后女儿的视角,因此于一人身上,呈现出两种不同的轨迹。
“一个个镜头之间,都寄宿着神明.”
7.0分,像山田洋次对平行世界中另一个自己的半自传。
精神的折磨会挫败普通人,却会让牛逼人更加牛逼。
在现实中揣摩虚构的角色,在脚本中创造真实的人物,电影人独享的幸福。
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷,无论那是脆弱还是不堪。
普普通通甚至有点无聊,suda演技也没发挥出来,去外国拍戏吧
电影之神保佑我们,别让电影因疫情而落寞了……
男主人公描述《开罗紫玫瑰》的梗概,眼神里闪耀着光让我陷入他的想象中,他扬言要改变boy meets girl的恋爱电影、送杨氏女的家庭电影,与这种扭捏情感下守旧的日式情怀做出诀别。满怀期待着这部电影能在迷影中给我带来全新的突破,结果男主的自卑、大男子主义以及他吃软饭的样子都是那么的流俗。到老才迟来的成功,对电影的执念已经变成了对金钱的需求。抱怨电影行业不景气,缅怀志村健去世补拍了一段顺应时代的新冠鸡汤。看着电影迎接死亡不会因为你在电影院迟到、大声喧哗就变得浪漫。伍迪艾伦把虚幻和现实的界限抽离让我们走进了电影,后面来的人都是迷的伍迪艾伦罢了。
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