海南岛，四季常青，阳光海滩满载着各地游人的欢笑和惊喜…… 岛上有一家叫“吾家”的小旅馆，他的主人是已年近五十的吴立德，而这个在改革开放初期由他一手创建起来小旅馆。虽然在世事变迁中，已今非昔比，但在立德的心中，“吾家”犹如自己延续的生命根本就是无法替代的。但从小因失去母亲而一直跟随父亲一起长大的天涯，对此并不在意，父子俩的冲突总是不断。 为了是继续还是放弃的问题二人争吵不休…… 天涯从小与大海似乎就有着不解之缘，每当自己遇上烦恼之时，他都会在畅游大海中排解自己心中的不快。一晃就是二十多年，这个被岛上人称为“海上奇人”的青年，却渴望能彻底的远离大海，寻找属于自己的生活…… 一天晚上，有人投海自尽，天涯闻讯不顾一切地跳进海里，救上来的竟然是立德。虽然这只是立德一场无意的恶作剧，但立德却看到了留下天涯的希望。父子俩订下了一个君子协定：立德答应“吾家”东山再起的之日，就是天涯离开海南岛，寻找真正属于自己生命的方向之时…… 海南岛上举目都是五星级酒店，而“超级星”就坐落在“吾家”的旁边。那里的生意非常兴隆。一心要振兴“吾家”天涯，面对“吾家”的状况一筹莫展。于是，他找来超级大酒店的康乐部总管胡梭，让他帮自己出出主意。胡梭答应帮他，并偷偷的将一些准备更换的康乐设施，借给天涯。于是，“吾家”从一间一无所有的旅馆，摇身一变成为岛上独一无二的“潜水休闲俱乐部”。生意也开始好转…… 黎莉是天涯的表妹。这个生性泼辣又有些小聪明的女孩，很羡慕她人优越的物质生活，无时无刻不再幻想着自己有一天也能麻雀变凤凰，于是她千里迢迢来到海南岛，期望自己的生活能够就此改变。但现实生活，让她感受到追求这一刻的到来有点遥不可及。在一次大型的烧烤活动中，当她看到“超级星”酒店的服务员穿得光鲜体面，心里很难受……。而胡梭对黎莉的一见钟情，让黎莉顺利的成为了“超级星”的接待员。 “超级星”的传菜员苏亚媚是一个酷爱研究菜谱的少数民族女孩，在烧烤会上，亚媚对立德的“吾家烤猪”深感兴趣。而随着蒋珠、阮元的到来，亚媚顺理成章的伴随着蒋珠来到了“吾家”。原来，蒋珠作为“超级星”的继承人之一，此次回国，一来是帮助哥哥蒋劲暗中调查酒店里的各个部门主管的工作情况，二来是为了寻找曾经救过自己的救命恩人。蒋珠无意中发现天涯串通胡梭滥用旗下设施，而与此同时，她也发现天涯原来竟是自己的救命恩人。 立德在一次偶然机会中，发现了一个酷似自己妻子的女人顾芳。立德不可抑制的喜欢上了这个女人，但几经周折发现顾芳的生活充满了坎坷。一个历经两段婚姻的女人，对立德的关爱有点无力承受。但立德却已经下定决心…… 蒋珠一厢情愿爱上了天涯，但天涯却已经悄然爱上了苏亚媚…… 胡梭滥用职权一事被发现，而蒋劲的突然到来，更让天涯感到有些棘手。胡梭发现：原来蒋劲来此的目的是想收购岛上的物业，特别看中了“吾家”。 胡梭为了自己的利益，跟蒋劲达成了交易…… 本来有人高价收购“吾家”，对天涯来说是天大的好消息，但面对父亲决绝的态度，他第一次发现父亲生命里最重要的元素……尊严。 天涯决定接受蒋劲的挑战，一场关乎到“吾家”生死存亡的潜水比赛拉开了序幕……[
水在影片中是一个不可忽视的要素，无论是河水还是雾，都包含着一种不确定性和可能性。最令我印象深刻的是在水下拨开尸体的那场戏。水不仅仅代表的是这个情境的暧昧，也包含着一种导演对战争的反思。这种反思也可以从片中的国民党俘虏和最后的士兵身上看出来：究竟是什么使人反目成仇？不足的地方是角色太扁平了，队长这个人太红了，简直就是没有一丝怀疑。其实小哨子令我想到了伊万的童年，虽然二者并不是同样的主题。另外，大家宣誓要一起去炸军火库的时候其实有一种乌合之众的感觉。给三星是它带着镣铐跳舞，在三星里包含着我对把电影作为一种宣传工具的叛逆。
血雨+1星。大量推拉长镜头设计使得画面沉闷，叙事与人物描写都被框架化。中段的表演甚至开始像舞台剧…说是诗意电影，但传递的力量远还不及他人作诗。理解主创的辛苦，做电影的困难，电影永远无法挑选观众，制作一部专业和非专业影迷都爱不释手的作品才是电影人应该追求的东西吧。
在头一小时，那些看不清谁是谁的低照度，那些介于动接动与侯孝贤之间的剪辑方式，那些飘扬在空中抢在人物之前的江浙方言，我都能认为即便是创作者的力有不逮，也能在我心中，形成它独特美学的自圆其说——于电影而言，把话说得漂亮和圆满，并不是这项艺术的根本，最重要的东西是你如何用你的方式去表现一个世界。甚至在看前半部分，那些诡异的镜语和声音，反倒加强了类《全金属外壳》和《现代启示录》那般，有关人的异化感，告诉我们——士兵不过是一场战争中的行尸走肉。只可惜那个奇怪的结尾，像是把多义话横生截断，告诉所有观众:我并未有多少的见地和自觉，我所要完成的，只是一个预设了目的地的主旋律电影。于是，一切忽然就变得扫兴起来。
将战争视作实现愿望的工具的自己，
整体黑白灰的色调非常符合影片的战争故事，唯美且富有艺术性，烟雾笼罩下更增添一丝丝魔幻感觉，非常值得一看。
有些地方设立的挺有诗意，比如血雨，洪启辰的精神恍惚，看见了自己并且杀死了自己。但是整体比较乏味无聊，所以中间我看得有点犯困，色彩处理得并不是很好。
我看不懂 但我大受震撼 道理都懂 但是2D拍出了3D的暗 有点费眼
七一建党单位组织观看的电影。中国美院电影作品，美学功底透过电影艺术充分展现，黑白光影功力了得，一瞬间我感受到了《角斗士》《指环王》《恶魔岛》的影像错觉，持续感受到了Dead Can Dance的MV《the protagonist 》的末世画面的氛围。艺术形式大于内容，如散文诗一般的战争片还是很有新意的，重点是感受，而非理性逻辑。
没有想到红军题材可以有这样的表达，1935的浙江，水乡，小溪山林，芦苇池塘，在这样的环境下发生的小规模的战斗。小人物的动线虽不如大部队千军万马的浩瀚，但却有一种水滴石穿的坚毅感。去完成一个只剩自己知道的艰难任务，战友们一个个的离去，被追赶围剿的落魄感，让人物更可信更饱满。
但是不是一部适合所有人理解的电影
特别是映后跟导演交流之后。导演很有想法，也落实得很好。不愧是美院出品，质感和画面美感没得说。浙江话和浙江的山水都让我感觉很亲切。
本来觉得实验电影值得鼓励，但映后交流会主创的言语，让我觉得，呃，只是一群人的自我满足吧
只见其美，并无诗性。这种美感是摄影带来的，雾色在光影中间穿梭，确实很漂亮。但好像只是为了去拍一个好看的镜头，并不服务于剧情，人物。导致剧情松散，人物单薄，没有令人动容的地方，这些都是与摄影脱轨的
虽然也不算是很好的片子 但却是一部很能区分爱好者思维和学者思维的影片 院线电影难得值一次票价
先说优点，有几段印象深刻，开头的长镜头 悬疑感 部分镜头的运动和调色 层次丰富的混音 意识流的桥段，
3.5。虽然不喜欢影片的调色，但是整片的镜头、声音都是精心设计，和台词一起推动剧情发展，艺术形式上颇有想法。导演故意在大部分时间里都模糊了人物的相貌，不断通过台词加强观众对人物的印象，只在几个镜头中展了正脸，就像经过了历史长河之后，留下的可能只剩名字的那些人。影片最难得的是尽可能地避免了意识形态直白宣讲，甚至通过敌人的台词来体现战争的残酷，那句“都是自己人”几乎可以被“定性”了。正如导演所说，这是一个关于选择的故事。可惜我们离《红军与白军》还有暂时无法逾越的障碍。
人物形象的刻画一般，表演还有待加强，剧情太简单，由于成本有限好多戏没能拍到位，给人的震撼不够，代入感就不强。最后芦苇荡里的戏可以拍的再好一些，现在这样给人一种很随便的感觉
2022 院线十佳。远超预期啊。美学风格独特而强悍，故事也是非常合格的水平（在国产院线片中已属不易）。这不比《长津湖》好看？
诗歌这种题材是骗不了人的，你有多高尚，多深奥，你的诗歌便有多优秀；你有多庸俗多浅薄，你的诗便有多媚俗。
资方是政府主要，制作是美院，故事是讲国共内战的，本质上是在反思战争，不是歌颂，影像很实验很有风格（长镜头，低饱和），总体是蛮好的，会被有些场面惊艳到，但整体看下来有些段落也有点沉闷，可能跟低照度和低饱和，缓慢移动的长镜头的节奏有关
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