被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
纯喜剧，它从头到尾都在坚持喜剧，在每次觉得它该认真时依然在玩笑。在高潮后仍有出乎意料的情节，再次加强剧情合理性。严格讲8分，但在这甚至找不到电影看的年代五星强推。
爆米花电影，看看还是挺有趣的。还是法国那帮喜剧人拍的，感觉有点像麻花的意思，法国麻花，岂不就是法棍？
不知道跑到哪的一个野球场揪出来一个比普通人身材凸出的人让他去打NBA是为了凸显这个球探的慧眼吗？这还不是最扯的。最扯的是找个纯黑人演白人和黑人生的孩子，而且那个妈还没孩子黑。
但是影片里后面找Laure，发现他就是前任，然后两人复合，这就有点太牵强了，而且电影78分钟正片还有很多没打磨好，不过每位配角的桥段都很好笑，特别是父亲警局桥段。
很工整的一部励志片，整体七平八稳，励志片的一些点都有了，不过没有啥亮点
应该去电影院看的片子 在家看就少了氛围 男主选角太赞了傻憨憨的
女主好能打 太喜欢她的身材跟攻击力了 又学到了一招扫堂腿和提内裤攻击
狂暴口杯，下三滥的笑话，但很好笑
影片质量也就3星，但是对我来说真的很有梗很好笑。
美式励志故事，拍的还是很用心的，众星云集，较之国内的体育电影，不舍得或没能力让圈子里的球员们露脸就已经败了一半了，比如马布里那部电影，挺好的题材糟蹋了。亚当桑得勒真的很努力的在尝试多种角色，我感觉他有可能是下一位金凯瑞，加油！
美国拍这些体育励志片真是手到拿来，整体还是不错的，能进入NBA都是凤毛麟角，需要天赋+努力，更需要伯乐识才。
俗套电影，NBA资深球迷必看，好多梗不是球迷看不懂，博班22，AI不训练等等。
触不可及2（笑一年）/小丑plus银河护卫队/签脸上/车玻璃隔音一级/蜘蛛侠倒挂吻/幻觉上厕所（他演多久我笑多久）/吸尘器广告植入（配乐踩点好爽）
下三路低俗笑点+前后埋的包袱巧妙呼应=难得让人真正发笑的喜剧
还行吧，前边儿一般好笑，最后15分钟特别好笑。
吾以为还不错。
真的好久没有看到过这么让人开心的喜剧了！
登峰造极的法式幽默，妙语连珠的无厘头恶搞，太山寨也太有趣了（只有法国人可以做到如此完美）。情节生动，恶俗透顶，惊喜不断，全程高能，Badman版Batman的救赎之旅。全片细节做的很满，兄弟当继父的桥段精彩再现，无论是迷幻药、「smallex」还是热水袋爆裆，全都令人笑喷。结尾依旧高能，雷神的木头锤子、绿巨人的粉末、美队的垃圾桶盖与钢铁侠喷灯，一出「复联」合体点燃巴黎圣母院导演你是真的要疯。本以为电影留下了许多铺垫没法解释，但在结尾处也全都完美圆上（包括阿汤哥的躺枪与KARCHER牌吸尘器）。四星不犹豫了，2022喜剧天花板。
喜剧的目的就是笑翻在沙发上，不用考虑太多是不是流水线之类的，而作为看过那么多搞笑桥段的我们而言，还能这么让人笑翻在沙发上，靠的不仅仅是桥段，更甚得是人物的反差，或者说一本正经后的偏差，就是那么一点点，就是能让你笑翻，这便是喜剧从根上的魅力。
开头有点意思，后面就太顺理成章了……两位主角的家庭也没有什么冲突，就都很好，球队高层没什么脑子，倒也符合影片想讽刺的对象……反正就越看越平淡……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
