围绕着一对闺蜜展开，她们在年龄上虽然差着十岁，但却是无话不谈，共同面对生活所开的玩笑以及各式各样的问题。赵越饰演的角色钱金玉是女一号许多多的闺蜜刘真君兼合作伙伴。她们一个是有才华的编剧，一个是资深的制片人，在工作中她们合作起来真可谓天衣无缝。同样在生活里，钱金玉也和许多多也有很多共同的爱好，共同的交际圈子。然而说到性格，俩人却是迥然不同。许多多相信爱情，把钱财看得比较淡，她更在乎的是亲情和友情；而钱金玉则是典型的拜金女，在她眼里没有永远的朋友，只有永恒的利益。
一句话总结就是“性病这件小事”剧情各种穿插然而也只是一个很普通的故事 戳戳和渣男也没什么发糖的cp感 也就只有戳戳夏日的少年气了 原来喜欢泰勒丝真的是各个国家同性恋的底层 笑死
想要去买一双1970s
戳爷的表演很自然，甚至让人忘了他有偶像光环。很有英气，很符合这个角色，让人很情不自禁的喜欢。他身上有着自由放纵的气息，或许也是因为这样，自己也想成为像他那样的人，把一切都看得不在乎。但无可辩驳的是，青春永远无敌。
就像是用电影化的镜头语言、声效特效等呈现一出在比较真实场景演绎的莎士比亚舞台剧。—— 自己平时耳闻目睹，再加上观看这部电影时偶然了解的一些情况，越来越觉得TA们曾经说的话还蛮真实的。然而，这种真实有时却是不被某些人接受的，有些人只愿相信他们想要相信的事物，哪怕是虚假的？！
青春是塞满诱惑的爆米花，是充满快乐的仙女棒，是写满遗憾的帆布鞋，更是永不停歇的夏天。
7分。莎翁的四大悲剧改编了许多次，剧情就不多说了。这次改编有一个特点和一个亮点。特点是丹泽尔·华盛顿等几位黑人演员演绎了包括男主角在内的几个重要角色，也许是这种黑人演经典角色的电影看多了，居然没觉得太不协调，也有可能是因为演员演技还不错吧。一个亮点是打光和摄影非常漂亮，有一种极简的威严和清冷的阴森感，当然了，这与当时苏格兰的文明程度和历史上的建筑风格是不一样的。
构图和调色都很棒，戳爷也太好看了，多多演电影吧！
3.5 Joel Coen并不在乎麦克白，只在乎如何把舞台布景变为电影布景。
一起都会好起来的，所有的一切
轻松幽默且清新的txl青春片/小戳真的是本色出演吧，太可爱惹😍
与其说是电影倒不如说是一场氛围灯光布景都极佳的戏剧，只是剧本有点太简单…
哎呦喂，没想到脸蛋和声音都这么完美的小戳还这么会演😍 真的很吃这种夏日少年向耽美～享受哇！
前三分之二都困到整个电影院充满了心照不宣的倦意。毕竟改编麦克白就像改编水浒红楼，所有人都知道结局了，还能怎么更好看一点呢。本来想指责这片完全没挖掘到法鲨那版麦克白的战争废土和ptsd躯体化的轰鸣感，但从麦克白的夫人发疯开始直到结局，都为这版莎翁老戏新编提供了标杆一般的建筑语法。表现主义的黑白大反差，利用上下楼梯的大全景直喻死与生的ascending和descending。王座前迎接的谋杀，飘荡的漫天纸钱，悬空战壕矮道里的厮杀与悔意的冠冕，以及结尾黑鸦将一切席卷成空，这些影像细节可能很长一段时间内可能都会垄断对麦克白的改编想象。
Oh No！！看到评论副cp依然be，不想看直接一星为敬！！编剧脑子有坑！如果后续真为他们开剧我再来补和改星。
看这部电影的时候很难不想起奥森·威尔斯的版本，两位导演都采用的黑白画面，也都依靠高度抽象的场景布置，受限于条件，威尔斯的剧场痕迹更重一些，镜头在剧场里，而科恩则没有这个问题，剧场在镜头里。
非常不错，印度男孩的polo衫也太难看了。
离开了了弟弟的乔尔科恩确实有在做新的尝试，有很成功的地方——黑白光影画面做的太好了，单独抽出任何一帧都足够讲究；但是也有失败的地方——既然要做电影化改编，大段大段的莎翁台词就显得太累赘了，与简洁的画面割裂感极重，不如直接删繁去简。
没有任何意义的电影。虽然题材大胆刻画hiv性少数人群但是并没有表达出如何面对negtive的态度与方式，以pos结尾反而更加害怕。
凯莱布（戳爷）对酒吧某个男子一见钟情后，和他迅速发生了关系。
莎翁台词耳熟能详的前提下，如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致，褪去所有星光与血色的喧哗干扰，光线操纵与戏台追光高度重合，复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和，单帧如同摄影静画，戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径，灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫，追随贪婪投射的幻象悬崖打转，走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散，被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵，女巫狂舞，黑鸦群起。漆黑，苍白，迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划，将会如何？
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