没勇气试探爱情的存活率了 大家爱的都是多巴胺产生的回忆罢了
我也想知道为什么我的邮箱里会塞进一户建的传单
原来所有的豆瓣er都在想,这就是在拍我自己啊。
如花束般美好,如花束般短暂。
恐怖的是我也变成男主那样读不进书、靠消消乐消解压力苟活的家伙了。
P.S. 看完这部,终于有了去看《最完美的离婚》的勇气,嗯~
遗憾嘛 遗憾
有的人根据现实改变自己,有的人让现实适应自己。感觉也可以理解为,相同的人做了两个完全不同的选择,走向了完全不同的两种人生。
在男女主角沐浴在阳光中猜拳决定小猫咪的归属时忽然大哭,如此快乐的一刻,当我们仿佛回到彼此“喜欢”的模样时,愈发确定着爱情的消逝。坂元对于那些爱情发生的时刻与那些珍贵的必须自处的时刻,都太懂了!
ままごと的舞台还是挺想去看次的,但大概永远回不到以前的日子了吧,从钱包里一堆过期未去看的舞台票开始。偶尔会怀念一下,但是除此外也没有更多的情绪了。很多东西不再相信,很多东西再难有感触,普通人在挣扎的过程中慢慢就会变成这个样子?也许仅仅因为我是个没有余力的废物罢了
“你挥一挥手,正好太阳刺进我眼睛,我终于没能听清你说的是不是再见~”二十年不见,如果哪天在街头遇到,会像他们这样背对背挥一挥手么?我想大概不会,毕竟隔了太久,面对面也是可以的。看这样的文艺电影就像在时空中不停照镜子,正如他们在分手那幕的隔桌小情侣身上看到自己的过去一样,我或我们一样能在他们身上看到二十年前的自己。也曾因为喜欢同一个作家或乐队或歌手就喜欢你(我),不喜欢一人一个耳塞影响立体声就买了一分二的转接口送我,嫌电影太短就专挑牯岭街这种4小时以上的看,想唱k就去钱柜通宵pk,想待久一点就从天坛走到地坛再一起走回来再坐车回去……花束般的恋爱其实是花束般的年纪,既然没有花开不败,自然也不会有永葆的恋爱或青春。分手不是不爱,也不是帆布鞋输给皮鞋或爱情输给面包,只是什么都敌不过生活,日复一日的生活
兜兜转转5年,我们已经不是坐在原来座位上分享彼此最近在读的青涩少年,但这五年也曾是彼此最开心的一段时间,分手后也没有遗憾,再次相遇能想到的也是关于彼此最美好的时刻。五年时光犹如那朵小花,告诉对方名字后这辈子再看见就会想起彼此。(幸好男女主没结婚,结婚后直接《婚姻故事》!哈哈哈哈)
其实从电影的开头,我就在等他们的分手。
遗憾嘛 遗憾
男神坂元裕二的细腻赞美一万遍也嫌少。绢注意到了麦喜欢把“乘着电车之时”形容成“在电车上摇的时候”,就是那种在沙滩上发现贝壳的感觉。双视角叙述的节奏感太活泼了。押井守、《牯岭街少年杀人事件》都是太漂亮的彩蛋。电影说:开始是结束的起点,相遇伴随着离别。但他说:体验好每一刻,晚安。
少有的白噪音是作弊的首要要素,中期的焦躁是写实特有的参照物,成长的猜拳是甜蜜的骤变,L/F的声道是假面的告白,车站的期盼是一抹跃动的红,荞麦面包店是恋爱轨迹的贯穿, 同居的借口是前进的禁果,默契的告别是异口同声的追念,社会成了澡堂,工作成了大染缸,内定是错觉的开端,更是骤变的骤变,试想,收到前辈鼓舞后的山音麦倘若没有妥协,而是拿起茄子的光辉… 穷是原罪,恋爱的纪念物从来就不是那些你送给我的珍贵礼物,甚至也不是那些甜蜜的短信和合照。而是你留在我身上的、如同河川留给地形的,你对我造成的改变。 有个女孩儿,我可以和她喝着半价怡宝彻夜长谈,通宵达旦也不经以为然,午夜穿梭在“包容万象”的城市里,我说着完美的世界,她说着宁静的夏天,我操着昆汀的梗,她演示着王家卫式的抽帧,谁都没有发现 开始是结束的开始
零蛋!本来从阿里斯托芬的“寻找你的另一半”开始,结果就是与自己相似属己“自爱”的快速闭合导致必然的无爱,这片居然还能往回到鄂吕克锡马库的爱之技术,真是不知所谓,且辨别的方式也是极度浪漫主义化的,什么喜欢相同的音乐、书画、兴趣等等完全Match的玩意,甚至都给不出哪怕一些最粗浅的爱的目的,叙事上更是强化某种强迫“症”样的对称神话,怪不得这时代越来越无爱呢,本身大肆宣扬的到底是实现思考还是真空理论都没搞明白,结尾还挺疗愈的吼,你们活该没爱啊,艹。
真实。有些人没有爱情也可以永远生活在一起,有些人不可以。其实,如此意气相投的两个人,做朋友也很好啊…… 谈恋爱太可惜了。
短短四年时间就会让一个人变得如此无趣了吗,看完后本觉得前后对比有点夸大,但回顾了一下身边的人,四年不算短,许多人确实在无形中或多或少都变了一些。
《纽约的一个雨天》告诉我们,我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们,我们无法和相似的人白头偕老。。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved