绚丽的霓虹灯光和金曲串烧把观众瞬间带回到了如梦似幻的60年代,然而看似美好的过往年代实际暗藏杀机,导演用华丽的镜像电影语言渲染出时空穿插的迷幻气氛,各种精妙设计放大了感官层面的刺激,少女缠绕去世母亲的心头阴影被放置到60年代的显微镜里观察剖析,随着角色去感受恐惧和压迫,却过度依赖于剪辑让天马行空的创意娇柔造作起来,高潮的反转匹配不上迷幻的设定,终究演变为由光影符号构建成的复古仪式。
能看到很多电影的影子,赖特的影迷、歌迷属性还是太重了点,两个年代并没有很好的融合到一起,导致电影从半程开始基本沦为了一场视觉大秀,当然那些镜头拍的的确不错,但是放在了一个比较差的故事里
上半段实在是breath taking,每一帧都扎在心里;下半段不得不说有点崩坏,与上半段所展现的野心不符,可惜啊可惜(于是导致我一边观影一边自行脑补两女主上演人鬼情未了,虽阴阳两隔但产生了一段彼此爱怜、催人泪下的旷世奇恋)(这个本的话我可以打一万分)(不如我来写剧本?)
视听配乐构图绝佳,就是节奏太快了,慢一点气氛会更强烈些。安雅太美了,眼睛完全离不开她~
感觉从《我们》来的一面镜子照见一个人的两个后脑勺这个创意被发扬光大了,粉色的裙子配金色蓬蓬的头发加上Downtown的舞蹈的安雅太美了。以及果然酒吧小妹乱蓬蓬的头发和浓厚的眼妆不值一提练成的。一百次的死亡之后都练成平和的绝望了,安雅的悲惨也太好哭了。
才发现这导演的每部片都看过,真是个人风格越来越强化,不像同样有MTV质感名气更响的盖里奇那样踏步
sound design控看得很舒适,赖特正常发挥,虽说剧本在这种视听强片里无所谓吧,结尾又实在是有些土得掉渣了。
其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
惊悚,恐怖,血浆,尖刀,60s的复古回潮,一梦醒间,恍惚,迷蒙。
本片的水准随着剧情的开展分崩离析、一落千丈,尤其结尾的画蛇添足更是将本片格局拉低了几个档次,幸而极为显著的优点来救场〈成功的选角、极致的试听、以及前半段的创意〉,加一星。
画面四星,但故事就三星半,也可能是我没看懂。。。一开始以为安雅是女主的分身结果不是,然后我又以为是她妈,也不对,看到结局的时候才想起安雅第一次报地址的时候已经说明了身份了。。。(但是还是没太get这个故事要说个啥。。。)PS女主和安雅仔细看真的有点像!神奇。另黑人小哥演的好做作。。。
女性视角的黑暗童话,表面的美好掩藏不住欲望的罪恶……
做梦闪回60年代的伦敦戏还不错,故事一般,复古的调子喜欢,时装部分感觉还有所欠缺。
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响,火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写,想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑,而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时,观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间,艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠,剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化,像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节,闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机,弥漫期间的女性色情奇观,召唤出了男性荒淫的威胁信号,纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体,迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道:物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感,完全是去深度化、原创性缺失的,体现了独立作者向商业片的妥协。
真凶的设计仿佛暗含隐喻。为了保存自己持续作恶到老。似乎也呼应了伦敦固化的社会结构。但整体看下来片子还是属于比较烂的水平。而且这个结尾应该最不合豆瓣用户的胃口,6.8分明显虚高。
苍白悬浮的仇男叙事,老套刻板的惊悚桥段,剩下的只有视听了但是歌又不耐听,难以置信这竟然是天才又鬼马的埃德加·赖特鼓捣出来的东西!太失望了!
有点虎头蛇尾,意犹未尽。镜头很棒,立意也好。失足少女啊,穿越时光的女性意识的觉醒,太美了。
99 镜头精彩、流畅,选角优秀,情节回想起来是俗套,看的时候还是很入戏的,恐怖部分恰到好处
英国雅痞腐国风格,以惊悚片方式夹杂歌舞片,用光怪陆离灯光与戏剧歌舞呈现上个世纪伦敦Soho区纸醉金迷的繁华。但如此混搭只看到空洞和导演私心,毫无意义所在作品。安雅·泰勒-乔伊服化道算唯一亮点
剪辑、音效都没有以前奈特内味儿了,也没啥黑色幽默(这个怎么可以舍弃!),但好在故事还是那个“闯入者”揭露恐怖现实的故事,是热血警探那种感觉。奈特电影的地域风情值得讨论。安雅的灵性渐渐消散了。总体还是推荐看的,四星。
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