竟然我能不喜欢larrain。技术上是努力到顶了。k不行，剧本的视点也不行。这本该是她最empowering的时刻，她掌握人生叙事的转折点。恋父的情绪失常者，觉得自己属于吃炸鸡薯条的中产？OK你是真的懂美国吧😂
克里斯汀斯图尔特确实看起来一直想吐的样子，演暮光女的时候也是。造型很像，衣服很好看，就还挺小时代的。
有很多人说和第一夫人太像，但关键问题是第一夫人的开头至少交代了背景，一个女人死了老公她的情绪当下的反应，观众很容易理解，但是本片截取的这个时间点对于不了解戴安娜故事的人来说完全一头雾水，本片的时间精确到她生命中的某一个周末的某一天的某一个时刻，太为难观众去理解演员的表演，而最根本的原因还是媒体或者外界对戴安娜的理解其中并不包含她的痛苦。除此之外，电影的配乐摄影堪称完美，女主角每一套服装都像度身定做一样契合人物肢体，当然更多疑虑还是来自于观众套路化的观影习惯，不是每一个以人物命名的电影都是个人传记片。
毛骗团队的电影最大特点就是各种铺垫，细节与伏笔，有种下暗棋最后一个个给你翻出来的快感。
能被《王冠》任何一集秒杀 黛安娜的眼神里更多是脆弱不会是凶狠 Chanel的植入非常跳戏
独立小k进步好大阿，或者说其实这种类型很适合她发挥。
这电影怕不是戴安娜的高级黑？小K演得既不形似也不神似，用力十足反而呈现的做作又矫情，再加上设定还通灵对话被亨八砍头的安博林，看上去像是有什么大病一样。
演的其实一般，但努力了。KS比起她前男友灵气才华不是少了一星半点
威尼斯现在大热门竟然是这种片子，太差了repeat。
然而，她却只懂泫然欲泣地微抬下巴秀下颌线 展示美丽。
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
演员总有一种油腻颓废的气质，跟戴安娜真人有一丁点相似嘛？
容颜是种罪，青春是露水，命薄如纸世人才说美，大明星演大明星，Kristen Stewart尽力了，一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我，I've been to paradise, but I've never been to me,
查尔斯的演员把“渣男”“王子”演绎地非常到位（尽管也不太像真实的查尔斯），小威廉演员长得有点像爱德华弗朗。
这是王室出资拍摄黑戴安娜王妃的电影吧？KK演绎的戴安娜就是一个搔首弄姿、顾影自怜的神经病+被鬼附身的女人。
典中典的戏路，被迫组队-制造矛盾离队-再营救。上百辆出租车追逐拦截属实大场面了。
导演看多了 Instagram live，突发奇想说我们就按这个风格拍一部电影吧！
拉雷恩的拿手好戏，靠一些尚未模式化的小巧思（也可以说是小俗套）点缀而成的伪作者式传记片，像是用工业糖精和香料制作的精致糕点——味道或许也还可以，当然仅是做到这种程度对于很多传记片导演已然是奢求了，也因此，就像《第一夫人》里波特曼为人诟病的情形那样，在一部要求演员模拟现实人物而非作为文本角色的电影里，苛责演员的演技显得没有太大必要。
后面那段蒙太奇用得太棒。立于悬崖边缘的Diana，在短短的几分钟回顾了她的童年，少年和成年，她一直在奔跑，却又一次次受困。
电影拍得很用力，皇室规矩太多不自由，小K很美，戴妃婚姻不幸福，不快乐，没了。其实跳出来看，难道最应该心疼的是女王，这么多年，国内国外，家里家外，糟心的事这么多，谁来心疼女王？
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