被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小成本制作，仅用三个人物和一片神秘诡谲的森林撑起了整部片子。没有特意描述穿越平行世界的过程，无声无息，通过对白以及各种细节表现出不同平行世界的微妙差异，既省掉特效，同时手法也很高明，有一种成熟科幻片的质感，完成度不错。全片有一种《彗星来的那一夜》的感觉，虽然说比较软科幻，很多坑都无需填，但也不影响其成为国产悬疑科幻的一股清流。
本科博士梗难道之前互相试探过吗？最后一个空间的男主接的太自然了，我还以为炸毁门口还是会穿回去呢。
还不错雷神拍戏及格水平还是有的，其实我想打三星半的
剧情给人的感觉是生死停留+彗星来的那一夜。有些瑕疵，镜头和剪辑有些地方也显得有些凌乱。但是国产小成本电影能拍到这样，已经是很大的惊喜了。PS:博士的教学讲解有些多余和生硬。另PS:预告片感觉已经把电影故事剧透完了。。。
真没想到的好，没有流量演员，导演处女作，拍出来中国科幻新高度，又没有一点特效，纯靠演员的表演推进，真好
高仿的循环电影，故弄玄虚反而弱化了情节，再把各个空间细化一下会更好。
比想象中好看，雷神导演还是有两把刷子，就是演员弱点。。。期待好莱坞翻拍版本。
明显能看到《彗星来的那一夜》结尾的影子。
如果有更强大的制作团队和拍摄手法，这可以是一部国际大片
但作为一部低成本悬疑科幻，已经很出色了。
拥有这硬核科幻的底子，讲述了一个平行空间穿越的故事。虽然演员很少场景也只有一座私人会所，拍摄也只用了十几天。但是剧本非常棒，没有什么明显的漏洞，一次次穿越平行空间最终返回不了自己的空间，而选择随便找个空间杀死自己替代她，这样冒名顶替的生活真的会幸福吗？更期待他的下一部了，
摄影挺棒，配乐还不错，视听语言匮乏，通篇是谁说话给谁镜头，远没有达到用画面讲故事的水平。故事毫无新意，平行空间那一套，台词又白又糙，演技不得不说是在给观众上刑了。综合来讲勉强能看，适合做成一个短片。
实拍景色跟软科幻内核决定了他的可看性，但国产科幻的受众就决定了本片的评分不会高
一星鼓励这种探索。
长大后的谢苗确实没有小时候那种冷酷小伙的气质了
前不久的《双鱼陨石》到现在的《平行森林》能够感觉到国产悬疑电影还是有一部分人愿意去尝试的，从成品来看也是让人感到欣慰，这部戏除了围绕平行空间展开剧情之外还有很多的小细节值得留意，特别是结局男女主角的对话，除了导演本人我觉得没几个人可以解释了。演技剧情都非常在线的一部电影，值得鼓励，6.6的分数偏低了。
戒指是有什么想法么
咱也是没看出来抄袭在哪……
彗星来的那一夜 中国森林版 夹着暗黑的创意点 平行空间的戏份 节奏稳当紧凑剧情连贯一气呵成 不俗套不山寨不是国产的粗制滥造 小成本精诚制作 好片子
全片虽然成本低、拍摄周期短，但是胜在故事紧凑、演员都是相识表现角色十分自然，更兼剧本的设定比较完整，所以呈现出来的效果的确让观众感到烧脑、过瘾！看得出导演兼编剧雷神对这个故事下了很大心血，简单的人物关系设置既是对故事线索如何引导矛盾的挑战，也对较好把握人物关系是一大利好，但导演巧妙的在三人之外通过设置多个“平行空间”的存在来引出不同空间的三人，既别出心裁地打乱了三人演员的配置，同时也牢牢在三人之间通过不同世界的自己激发着人物之间的矛盾，推动影片情节的发展，也让感情线同时愈发饱满。美中不足就是剧情的设定让主演们一开始就靠自己猜出来是平行空间有点过于牵强…
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