被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一如既往的校园小清新 Eric声音好听 不太上镜😂
刚刚看完，心情还没完全平复。嗯 挺好 比想象中更好，但是看完之后也失落。蛮推荐的，这部作品的风格比韩寒之前的作品都更强烈。刘昊然在四海里贡献了很棒的演技，沈腾演的父亲很搞笑却也有很多无奈，想起了自己的父亲，也许这就是中国式家长吧。对了，南澳岛很美，今年计划去玩，希望不会因为电影变贵。笑点很多，泪点也多。我准备去二刷了。
冲着机车忍着有lhc的情况下来看的，如果不会拍机车就不要把机车作为宣传点，说实话还不如某些个人创作者拍的好，尬！
喜欢各种青春爱情片，校园的爱情都是纯纯的…
书写的不错，以后可以接着写。电影拍的也不错，以后不要再拍了
拍的挺清新自然，校园里的故事就是俗套的那几样，有回忆...
我算不上低调 但也不喜欢炫耀 却想让每个认识我的人都知道你
各式情感独亲情差强人意
谁喜欢我，谁喜欢我，推开衣服，我喜欢你，全片可看点
台湾电影青春电影总是在某个时间戳到我当下的哭点
确实，稀烂、散文化的叙事；无结构可言；青春疼痛文学；然而这片于我而言，却好像不必用“叙事”去看待它。没有期待去看，却意外有点喜欢，娓娓道来，轻柔绵长，麦琪的礼物，奥特曼，和差一点就能走进去的“家”。许多小而隐秘的情感点，很奇怪，明明悬浮至极甚至狗血的故事，却屡屡被细节戳中，以及遍布的诡异的黑色幽默笑点，所谓“会心一笑”如是。真挚的情感永远是链接，原本它就并非一个类型片啊。
神奇般地很好看，虽然有些情节很尬，但是是那种看了会让人心情变好的片子。
我的大学生活很美好，以至于毕业的头几年，我每次经过学校都会心生怅惘，现实的不如意让我更加怀念学生时代的美好。然而随着时间的推移，我依然沉迷于回忆过去，但是心里再也生不出有重量的情感。韩寒的这部电影就是这样的感觉。他依然会被自己的记忆感动，然而年纪轻轻就走到社会上层，他对乡愁、对于回忆，甚至对于品味、幽默的理解已经固化在二十年前，他不需要改变了。电影里的氛围，多像世纪之交文学杂志上会出现的散文。然而韩寒的读者已经年近中年，即使继续相信那一套，也不会生出心底的共鸣。韩寒也意识到了这个问题，因此用女主的死强行制造悲剧——即使你不喜欢刘浩存的表演，你也得承认，她在影片中的死亡很有冲击力。这是撕人绷带一般的耍赖，却很奏效。于是我的四星并不是给电影，给曾经的回忆。即使不感动了，回忆依然是珍贵的。
很美好，但是也很没有年代感，你说是新片，十年前老片，二十年前老片，都不为过…也许，任何年代的初恋，感觉都是一样的吧
尹正腿瘸了怎么跳海游泳？借了那么多钱不用还，一死了债主就上门？警察不分是非黑白就认定谁是主犯？昊然弟弟被火烧了如何毫发无损？摩托车被撞了司机毫无知觉人就死了？坐顺风车就来到一个地方能发挥一技之长？所有的小人物，都离梦想差一点点，却永远失之交臂，韩导想说什么？
我算不上低调 但也不喜欢炫耀 却想让每个认识我的人都知道你
陪我度过我的青春
看完这部电影的三个感受：
韩寒在《后会无期》里写过：听过很多大道理，却依旧过不好这一生。
也不能全怪女主烂，剧本就烂，傻b情节太多，最不可容忍的是把犯罪娱乐化，让罪犯显得无害，这是后果可能很严重的
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