简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
好性感，我死了，有几个画面想截图下来珍藏一生的程度，一哥你真的可以，脆弱敏感又tough，狠狠戳我性癖了。
值五星了。一次非常精彩的重启之作，马特·里夫斯将这部蝙蝠侠电影变成了一部侦探悬疑片，将哥谭市变成了一个具有原罪的城市，没有人是清白无辜的，哪怕是蝙蝠侠的家族。我觉得这部影片相比《小丑》更大胆的一个设定就是把韦恩家族也变成了一个资本原罪的象征，托马斯·韦恩也难免被哥谭市的黑暗吞噬。所以蝙蝠侠的正义并非为了父亲和家族，只是为了自己避免被黑暗吞噬，避免他被那个黑色的面具变成一个黑暗骑士。这是一次非常大胆的改编。事实证明一个蝙蝠侠就可以吊打一众超英。
黑暗写实风格的蝙蝠侠，谜语人的哥谭连环凶杀案。配乐撑满情绪，但是探案的过程实在平庸。最开始不理解，韦恩少爷就算睡的少，黑眼圈也不至于重成这样，后来才发现那是为了填满面具涂的黑眼妆哈哈哈哈
等再看一遍国语场的再详细说吧。
我心里8分。
浪费别人时间就是图财害命，还这么长，罪加一等，再减一星。
环球粉丝：？
节奏也他妈太慢了吧…从开头我就感觉大事不妙…撑了一个多小时实在撑不住跑路了…你可以文艺但你为什么要拖沓，就算是黑色侦探悬疑，搞成单线叙事还这个速度恕我接受不能…这版蝙蝠跟个假人似的，我快要难受死了…果然对于DC来说，最好看的还是动画电影啊🥲搞蝙蝠的能不能要么开创新的模式风格，要么憋拍了，这种暗黑风格真的拍不过诺兰…
超级英雄片和文艺片的奇怪杂交……剧情冲突设计有些俗套，图书馆下水救人那段更是无趣且不合逻辑，像是为了致敬某圣经桥段而硬塞进去的。5/10吧
天啊DC还是放弃宇宙吧，认真拍独立电影做英雄片天花板不好吗
【72】毫无疑问是最好的影视蝙蝠侠形象，但回归到电影本身则问题诸多。①放大了猩球系列的弱点：桥段过度设计导致的整体节奏失衡，两个半小时的前戏、三秒的高潮回归到半个小时的后日谈，观众被迫保持冷静旁观视角，情感很难代入；②镜头语言匠气但缺乏合理设计，例如蝙蝠侠初出茅庐的莽撞可以理解，但拍摄上给人的视角就是路人眼中的恐惧立刻转移到装逼不过三秒；③剧本打磨得很粗糙，感情线生硬抽离、成长线潦草琐碎、主旨线如同点题作文，所有的重要转折几乎都只存在于人物之口，从而进一步伤害到了剧情发展与角色塑造，怀疑有重大的补拍或重写。整体而言有点像自嗨产物，视听气质为长但内容不够丰满，希望舞台铺开之后的第二部能做得更好吧
已经上映两周多了，巴黎深夜场还是爆满，第一次见到大影城满厅。虽然并不太吃这套有点中二的暗黑风（脑子里忍不住一直回响乐高大电影的蝙蝠侠吐槽串戏），但不得不承认几次版本更新的蝙蝠侠在当代神话路上越走越远，人物与城市越来越抽象乃至高度符号化，representation也越来越表现主义了（连韦恩宅也浓郁哥特风）……或许会成为后世引用的典（从另一个角度上，这一部默认已知的流行文化背景，重氛围去情节化去戏剧化的三个小时，可能对初次接触的观众并不友好）。无尽的黑暗，寥寥几场日景也是阴云密布，哥谭没有日光。涅槃Something in the Way两次响起太惊喜了，柯本声音好似为这城市末日景象而生。
马特·里夫斯的调度与叙事依旧有着当代“严肃导演”拍IP类型片的臃肿，但这一作的物质性以及导演对人物矛盾性的真诚态度又是难以否认的：侦探电影是讲究物件特写的艺术，要细细观看每一个证物与“证据”——所以，或许看看罗伯特·帕丁森便已足够，他没有什么可隐藏的，几乎有点傻乎乎的感觉，不像诺兰那样强调逻辑与二元，正如“复仇”的话语并也不再为蝙蝠侠专属。
后一半渐入佳境。以及在目前心境下看任何打击权力犯罪、贪污腐败的内容，都觉得无比真实。
这版蝙蝠侠绝对可以媲美诺兰的黑暗骑士，无悬念入围明年奥斯卡最佳影片。
风格更现实化，表演也有说服力。 但可以更紧凑一些，以及音乐那么像星战是怎么回事？看完电影走进Les Halles地铁站，感觉巴黎和歌潭镇无缝衔接。
刀刃向内！哥谭市扫黑除恶专项行动揪出保护伞无数！不管是影调还是所谓正义，都披了层黑皮，就挺没劲的。哪怕复兴了一把姨学，也挺隔靴搔痒。
这就是后DC英雄片吗？空洞缓慢的MTV镜头+毫无关联对标隔壁的昂贵版权音乐堆砌，大白天跑出来解救灾区人民的蝙蝠侠和典型美国白人救世主灯塔意识形态旁白看得我突然生理不适，甚至有一种战狼系列电影的滑稽感；蝙蝠侠独有的矛盾和阴暗，孤独和挣扎在他满脸泥泞把依依不舍的少数族裔女性在闪光灯和众目睽睽之下送上救援直升机的镜头里变成了一个巨大的笑话，就像你点了一份味精放太多的巨无霸拉面硬撑着嚼到最后居然翻出了一团头发，里面还有一只大绿头苍蝇
中年危机版蝙蝠侠？又不帅又有点sui，配乐9分，其余及格分
看前十分钟，觉得这片儿能处，氛围做得很足，暗黑效果在高质量片源下也能get到。没想到后面故事就急转直下，搞得像个正经悬疑片，还弄谜语的噱头似乎想烧观众一脑，结果都牵强附会，丝毫经不起一点推敲，找阿福对质爸爸的事儿时我们直接爆笑了，玩笑不是这么开的。对坏人坏事也毫无想象力，好几次拍着桌子喊：“拜托！你们到底想干嘛啊？！”咱坏人不能这么蠢吧？！衬得蝙蝠侠也颓颓弱弱的，最后像是去偏远地区海啸现场支援的义工。就这破内容完全亏了前10分钟的摄影、布光和美术。太哄小孩了。#补遗#
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